Program

Nanna freut sich über die Kooperation mit den Mitgliedern Anja, Cornelia und Susanne der "Textilgruppe MQ Heilbronn". Cornelia lernte Nannas Textilvermittlung 2018 in Stuttgart kennen. Im Mai konnte Nanna die sehr unterschiedlichen textilen Ansätze der Gruppe auf der "Nadelwelt Karlsruhe" bewundern. Jetzt stellen wir nicht nur gemeinsam im Pavillon 15f aus, sondern führen je einen Textilimpuls durch.

(Fr) 20.9 von 15-16:30 Uhr
Workshop 1: Metamorphose einer Krawatte in ein tragbares textiles Schmuckstück

In jedem Schrank hängen Krawatten, obwohl sie heute selten getragen werden. Meistens bewahrt man so die Erinnerung an eine geliebte Person. Unter Anja Schreurs Anleitung kann ein persönliches textiles Schmuckstück u.a. aus einer Männerkrawatte entstehen... legen sie sich nicht fest, sondern lassen Sie sich überraschen und von den vielen Möglichkeiten inspirieren. Beispiele Anjas textiler Schmuckstücke werden im Workshop besprochen; ihr Fundus an schönen ausrangierten Krawatten, außergewöhnlichen Stoffresten und kleinen Gegenständen bringt sie mit. Ob das Schmuckstück im Workshop ganz fertig wird, ist nicht sicher. Anjas Beispiele, Anleitungen und Ideen jedoch geben reichliche Impulse für die endgültige Fertigstellung zuhause. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig und das ganze Material steht zur Verfügung. Anjas Arbeiten (Foto links), die im Pavillon 15f drei Tage präsentiert sind auf www.anjaschreurs.nl online gestellt.

(Sa) 21.9 von 15-16:30 Uhr
Workshop 2: Eine Textilcollage entsteht…

Susanne Oelschläger stellt im Pavillon 15 f aus und führt am zweitletzten Tag von _nannatextiles-Mitwirkung einen Workshop durch. Der Schwerpunkt in ihrem Workshop liegt im textilem vs. nichttextilem Material. Fragmente alter Textilien kombiniert mit neuen Stoffen sowie handgeschöpfte, gebrauchte oder bemalte Papiere finden in einer kleinen Collage ihre spannende Verwendung. Ob am Ende etwas Abstraktes oder beispielsweise eine Landschaft entsteht, bleibt den Teilnehmer_innen überlassen. Durch Manipulieren von Stoffen, wie Falten, Reißen, Ausfransen, Schichten werden interessante Strukturen erzeugt, die als Basis kleiner, leicht dreidimensionaler, Kunstwerke dienen. Die Wirkung der Arbeit wird durch den gezielten Einsatz von einfachen Stickstichen ausgestaltet und betont. Das ganze Workshop-Material wird gestellt und es sind keine Vorkenntnisse notwendig.
Susannes Kreativität und Materialvielfalt werden in ihren Objekten ( Foto in der Mitte) deutlich veranschaulicht.

(So) 22.9 von 15-16:30 Uhr
Workshop 3: Individuelles Akzente-Setzen am Männerhemd-Täschchen

Die versierte Quilterin Cornelia Noller-Klak kreiert u.a. Textilwandbehänge (rechtes Foto), die eindrucksvoll Afrika-Stoffe und Männerhemdtextilien zu einer ästhetischen Einheit zusammenfügen. Zuletzt konnten ihre Arbeiten bei der „Nadelwelt Karlsruhe“ bewundert werden. Bei _nannatextiles wird Cornelia über den Afrika-Bezug in den Textilwerken und ihre in Uganda gesammelten Erfahrungen berichten. Als Vorbereitung für ihren Textilimpuls hat Cornelia aus guterhaltenen Stoffen kleine Täschchen genäht. Als Futter jedes ca. 10 x 15cm-großen Täschchens ist Männerhemdstoff integriert. Im Workshop werden die unifarbigen Vorderseiten phantasievoll gestaltet. Cornelia bringt das ganze Material und Täschchen-Beispiele mit. Mit Motivstempeln können u.a. farbenfrohe Stoffstücke verarbeitet werden. Oder vielleicht möchte man eher eine einfache Stickerei-Technik auf der Verschlussklappe wirken lassen? Oder, mit Hilfe von Textilstiften kleine schriftliche Denkanstöße festhalten...

Anmeldung: Bitte schriftlich an [email protected]
Die Gebühr je Workshop beträgt € 20/ Person und wird direkt an die Kursleiterin bezahlt. Maximal 6 Teilnehmer_innen. Bei Fragen zum Inhalt des oben beschriebenen Workshops, bitte direkt mit Anja Kontakt aufnehmen.

N.B. Der BUGA-Eintrittspreis ist nicht im Workshop beinhaltet.

Nannas _knopfkleid 2018, ausgestellt im Museum Hornmoldhaus (Okt 2018 - April 2019) faszinierte augenblicklich Carola bei einem Besucht dort. Sie ließ sich vom Textilobjekt auch für ihre ehrenamtliche Tätigkeit inspirieren. Sie arbeitet als Impulsgeberin seit Jahren mit an Demenz erkrankten Menschen im Offenen Atelier Ostfildern. Knöpfe annähen ist den meisten Frauen vertraut. Erinnerung verbindet sich mit dem Alltag früher, der vergessen schien. Die Resonanz der textilen Beschäftigung wurde so gut angenommen, daß Carola das kreative Arbeiten mit den Knöpfen längerfristig weiter führen wird. Aufrufe zu Knopfspenden im Internet bescherten auch neues Material.

Nanna ist begeistert und lädt Carola zum Mitmachen im Pavillon 15f ein. Das _knopfkleid 2018 ist im BUGA-Container ausgestellt. An zwei Tagen: Dienstag und Mittwoch (ca. 11 - 17 Uhr) ist Carola anwesend. Besucher und Interessierte können selbst kreatives Arbeiten mit Knöpfen erleben. Die Aktivität des Knopfannähens könnte eine nette Pause - ein Innehalten im BUGA-Trubel - bewirken. Eine kurze Mitmach-Aktion: das schnelle Befestigen eines Knopfs am Trägerstoff, wird willkommen geheißen, nichts wird vorgeschrieben. Es ist erlaubt auch seinen eigenen Lieblingsknopf mitzubringen und anzunähen. 

Allen ist freigestellt sich Gedanken zu machen, welche Spuren sie am gemeinsamen BUGA-Knopf-Wandteppich hinterlassen möchten. Die Knopf-Beschäftigung wird während der ganzen Woche durchgeführt, obwohl die beiden Tage mit Carola selbstverständlich am aktivsten und spannendsten sein werden. Es wird von ihr auch Anregungen geben für kurze schriftliche Knopf- und Textilgeschichten.

In der Woche 23. September, direkt nach Nannas Mitwirkung auf der BUGA, stellt sie das Ergebnis online und präsentiert den Knopf-Wandteppich auf ihrer Website www.nannatextiles.de

Jede/r kann mitwirken und sich sein schönstes Exemplar aus der Knopfschachtel heraus suchen und annähen. Das ganze Material stellt Nanna zur Verfügung.

Ein herzliches Willkommen mitzumachen!

Sonja Müller wohnt bei Stuttgart und ist als freiberufliche Textilrestauratorin sowohl in Deutschland, als auch im Ausland, tätig. Mit ihrem Partner, Robert Schweizer, leitet sie seit über 10 Jahren eine Restaurierungswerkstatt in Fellbach.

Ihre Arbeit ist sehr abwechslungsreich. Es kann bedeuten, dass sie Bezüge von Polstermöbeln aus Schlössern restauriert oder sie beschäftigt sich mit Kniebänken aus Kirchen. In der Vergangenheit hat Sonja Aufträge Vereinsfahnen zu sichern und zu reinigen gehabt. Auch muss nicht selten Schmutz von Wandteppichen und Wandbespannungen entfernt werden . Mit Kleidung und Accessoires bis hin zu archäologischen Geweben aus Gräbern kennt sie sich auch aus. Wobei „restaurieren“ ja nicht „wie-neu-machen“ heißt! Die Objekte werden vielmehr stabilisiert damit sie nachhaltig von ihrer Wertigkeit und Stellung in Gesellschaft und Geschichte erzählen können.

Sonja lernte _nannatextiles und Nannas Vermittlungsarbeit als Teilnehmerin eines Sashiko-Kurses kennen. Seitdem besteht ein reger Austausch, eine gegenseitige Wertschätzung ist die Basis. Bereits zwei Impuls-Vorträge über ihre Restaurierungsobjekte hat Sonja bei Nannas Veranstaltungen durchgeführt. In einem Bericht ging es um eine wunderliche Pestmaske aus dem Deutschen Medizinhistorischen Museum in Ingolstadt.

Ende 2018 erläuterte sie, vor einem überaus neugierigen Publikum, über ihre „Rettung“ eines in der ehemalige Textildruckfirma Pausa von HAP Grieshaber kreierten Theatervorhangs. Kurz vor dem Beginn der aufwändigen Sanierungsarbeiten einer Schule in Mössingen, die vom Bauhaus-Architekten M. Lehmbruck entworfen wurde, brachte sie den Vorhang in die Fellbach-Werkstatt. Heute hängt (Foto) das Prachtstück wieder am Ursprungsort.

Auf der BUGA wird Sonja an Nannas “Japan-inspiriertes Sticken“ (siehe separate Ankündigung) mit Beispielen europäischer Stickkunst anknüpfen. Sie möchte die Bedeutung wertvoller Handarbeitstraditionen und -techniken unseres häuslichen Bereiches veranschaulichen und näher erläutern. Besucher werden bestimmt ihre eigene Geschichte mit Stickmustertüchern verbinden…. Fotos ihrer spannenden Textilrestaurierungsprojekten bringt Sonja mit. Gerne erläutert sie die oben erwähnten Aufträgen, die als Kulturgutaufträge von großer Wichtigkeit sind.

Sonja ist am Montag, 16. September, von ca. 10:30 - 15:30 Uhr, von Nanna eingeladen, mit interessanten Infos zu Gast!
Verbindlich wird sie am Pavillon 15f um 12 Uhr und um 14 Uhr über ihre Arbeit als Textilrestauratorin Auskunft geben. Schauen Sie vorbei - Sonja wird sich sehr freuen!

Fotos: Privat

Mimikry, im Stuttgarter Lehenviertel, bearbeitet seit 20 Jahren Stoffe digital. Heike ist, wie Nanna, Mitglied im Bund der Kunsthandwerker (BdK), Baden-Württemberg e.V.

Die Stoffdrucke entstehen auf Naturfasern mit leuchtenden Farben in feiner Qualitöt. Ein gemeinsamer Kurs bei _nannatextiles zum Thema digitales Entwerfen mit der Umsetzung als Stoffdruck wurde Anfang des Jahres durchgeführt.

Auf der BUGA sind Heikes und Nannas Entwürfe digital gedruckt zu sehen.

Heikes Arbeiten auf der BUGA drehen sich um die Hand, die ein wichtiger Bestandteil des Kunsthandwerks sind. Außerdem verweisen sie auf die Fadenspiele, die wohl jeder als Kind gerne gespielt hat. Dieses Spiel wurde z.B. bei den Eskimos in vollendeter Form zum Geschichten erzählen benutzt.

Heike ist am Montag und Diestag am Pavillon 15f anwesend. Am Montag berichtet sie um 16 Uhr über ihre Methode des digitalen Stoffdrucks.

Foto: Heike Ehrath

Nach dem Abschluss des Textildesignstudiums an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart verbrachte Nanna 2016 zwei Monate in Japan, um textile Techniken zu recherchieren. Im Privatunterricht erlernte sie u.a. in Nagoya Shibori-Methoden der Textilmustergebung. Ihre geschätzte Shibori-Lehrerin, eine renommierte Textilhistorikerin, schenkte Nanna zum Abschied über zwanzig alte Katagami-Färbeschablonen (Foto links).

In der Edo-Periode wurden die aus besonderem Papier mühsam hergestellten Katagamis als Farbdruckschablonen verwendet, um Kimonostoffe mit unvorstellbar filigranen und ideenreichen Mustern zu gestalten. Schon die Herstellung der Katagami-Schablonen gilt als großes kunsthandwerkliches Können. Anschaulich in den Katagamis sind perfekte Rapportwiederholungen der oft komplizierten Muster und die „typisch“ japanischen Ornamentik, die später den Jugendstil in Europa Inspirationen lieferte. Besonders bekannt sind die Katagami-Sammlungen des MAK Wien, Victoria & Albert Museums und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Im Japanischen Palais Dresden konnte man in „Die Logik des Regens“-Ausstellung (Nov 2014 - Feb 2015) einige Exponate der angeblich weltgrößten Konvolut an Katagamis bewundern.

Während der von Frau Kriesten-Ploppa und Nanna geplanten„2. Kriesten Nature & Textile Week“ (15. – 18. Juli) präsentiert Nanna Teile ihre Katagami-Sammlung in der japanisch angehauchten Gartenanlage im Mahdental, Leonberg.

Als Textilangebot bietet sie Workshops an, die Ideen aus den ausgestellten historischen Katagamis aufgreifen. Je Teilnehmer_in wählt einen von Nanna naturgefärbten Stoffstück (ca. 28x28 cm) aus. Gemeinsam wird besprochen wie das gewünschte Muster/ Motiv auf den Stoff mit Nannas Garnen „übertragen“ wird. Kein fertiges Produkt kann in 90 Minuten erstellt werden. Im Kurs liegt der Fokus im Entdecken einer Inspirationsquelle namens Katagami, das Selbergestalten und Innehalten im wunderschönen Garten.
Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Im Preis € 35 ist das oben genannte Material, Kursdurchführung, Kaffee, Wasser und Obst enthalten.

N.B.: Am Mittwoch, 17. Juli von ca. 17:30-20 Uhr, wird im Garten Kriesten „Midissage“ gefeiert. Die Meister_innen der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V. präsentieren ihre Ikebana-Kreationen. In einer Schaubildpräsentation um ca. 18 Uhr erläutert Nanna Hintergründe der Katagami-Ausstellung und trägt über die Kunst dieser wertvollen Schablonenherstellung vor. Direkt im Anschluss, ca. um 18:30 Uhr, können Besucher_innen kalte japanische Udon- und Soba-Sommernudeln zu einem Sonderpreis kosten, die aus dem beliebten Tokio-Dining-Restaurant stammen. Die Restaurantbesitzerin Keiko ist anwesend und freut sich bei der kleinen Feier mitzuwirken.

Bei der diesjährigen Kriesten Nature & Textile Week wird in der Gartenanlage weder Vernissage, noch Finissage, gefeiert. Stattdessen sind alle zur Midissage am Mittwoch ab 17:30 Uhr eingeladen, um vom Zauber der Kriesten-Pflanzenwelt und japanischen Kultur angesteckt zu werden.

Die Gartenherrin Birgit Kriesten-Ploppa spricht Grußworte aus und die mitwirkende Kunstakteure erläutern in Künstlergespräche ihre Arbeiten und Exponate. Sowohl die am Montag kreierten Ikebana-Kunstwerke, als auch die Präsentation der antiken Katagami-Schablonen, können kostenfrei besucht werden.

Bevor Keiko, Besitzerin des beliebten Tokio-Dining-Restaurants in Stuttgart www.tokiodining.de ihre schmackhafte Zusammenstellung der sommerlichen Udon- und Sobanudeln - kalt! zum Sonderpreis serviert, führt Nanna um ca. 18 Uhr einen Schaubilderimpuls zum Thema "Historische Katagami-Färbeschablonen" durch.

Besucher sind aufgefordert in der weitläufigen Gartenanlage sich umzuschauen und am Midissage-Programm teilzunehmen.
Ein herzliches Willkommen!

Nach dem Abschluss des Textildesignstudiums an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart verbrachte Nanna 2016 zwei Monate in Japan, um textile Techniken zu recherchieren. Im Privatunterricht erlernte sie u.a. in Nagoya Shibori-Methoden der Textilmustergebung. Ihre geschätzte Shibori-Lehrerin, eine renommierte Textilhistorikerin, schenkte Nanna zum Abschied über zwanzig alte Katagami-Färbeschablonen (Foto links).

In der Edo-Periode wurden die aus besonderem Papier mühsam hergestellten Katagamis als Farbdruckschablonen verwendet, um Kimonostoffe mit unvorstellbar filigranen und ideenreichen Mustern zu gestalten. Schon die Herstellung der Katagami-Schablonen gilt als großes kunsthandwerkliches Können. Anschaulich in den Katagamis sind perfekte Rapportwiederholungen der oft komplizierten Muster und die „typisch“ japanischen Ornamentik, die später den Jugendstil in Europa Inspirationen lieferte. Besonders bekannt sind die Katagami-Sammlungen des MAK Wien, Victoria & Albert Museums und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Im Japanischen Palais Dresden konnte man in „Die Logik des Regens“-Ausstellung (Nov 2014 - Feb 2015) einige Exponate der angeblich weltgrößten Konvolut an Katagamis bewundern.

Während der von Frau Kriesten-Ploppa und Nanna geplanten„2. Kriesten Nature & Textile Week“ (15. – 18. Juli) präsentiert Nanna Teile ihre Katagami-Sammlung in der japanisch angehauchten Gartenanlage im Mahdental, Leonberg.

Als Textilangebot bietet sie Workshops an, die Ideen aus den ausgestellten historischen Katagamis aufgreifen. Je Teilnehmer_in wählt einen von Nanna naturgefärbten Stoffstück (ca. 28x28 cm) aus. Gemeinsam wird besprochen wie das gewünschte Muster/ Motiv auf den Stoff mit Nannas Garnen „übertragen“ wird. Kein fertiges Produkt kann in 90 Minuten erstellt werden. Im Kurs liegt der Fokus im Entdecken einer Inspirationsquelle namens Katagami, das Selbergestalten und Innehalten im wunderschönen Garten.
Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Im Preis € 35 ist das oben genannte Material, Kursdurchführung, Kaffee, Wasser und Obst enthalten.

N.B.: Am Mittwoch, 17. Juli von ca. 17:30-20 Uhr, wird im Garten Kriesten „Midissage“ gefeiert. Die Meister_innen der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V. präsentieren ihre Ikebana-Kreationen. In einer Schaubildpräsentation um ca. 18 Uhr erläutert Nanna Hintergründe der Katagami-Ausstellung und trägt über die Kunst dieser wertvollen Schablonenherstellung vor. Direkt im Anschluss, um ca. 18:30 Uhr, können Besucher_innen kalte japanische Udon- und Soba-Sommernudeln zu einem Sonderpreis kosten, die aus dem beliebten Tokio-Dining-Restaurant stammen. Die Restaurantbesitzerin Keiko ist anwesend und freut sich bei der kleinen Feier mitzuwirken.

Vielen Gartenliebhabern, die Kriesten Garten in Mahdental-Leonberg kennen, bleibt die unvorstellbare Vielfalt der Blumen und Pflanzen in Erinnerung. Als unvergesslich zeichnet sich auch die beruhigende und erfrischende Wirkung des plätschernden Wassers im Eingangsbereich am japanischen Koi-Fischteich aus.

Im "2. Kriesten Nature & Textile Week" Programm wird Spannendes über japanische Blumensteckkunst vermittelt. Am Montag 15.Juli, einen Tag vor diesem Workshop, ermöglichen Meister_innen der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V. Einblicke in ihre Methode des Blumengestaltens. Die Natur, die überall im Kriesten Garten präsent ist, dient als Ausgangspunkt…

Die Mitglieder der Stuttgarter-Ikebana-Schule haben sich von den strengen japanischen Traditionen gelöst. Mit wenigen Grundformen und Regeln wird der Kreativität ein großes Gewicht eingeräumt. Die Beschäftigung mit Pflanzen und Natur fördert die schöpferische Phantasie und gestalterische Freiheit. Sie kann zur inneren Ruhe, Entspannung und Besinnung auf das Wesentliche führen.

Unter Anleitung der Meister_innen dieser Schule lernen wir die Grundlagen der Gestaltung kennen und erstellen eigene Kreationen. Jede/r Teilnehmer_in nimmt das eigene Blumenkunstwerk mit nach Hause.

Anmeldungen sind zur Zeit nur als schriftliche Anfrage an [email protected] möglich. Erst nach Erhalt einer Bestätigung der verbindlichen Anmeldung ist Teilnahme möglich. Im Workshop ist Platz für maximal 15 Teilnehmer_innen. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Im Kurspreis € 35 sind Kursdurchführung und Pflanzenmaterial enthalten.

Zur Workshop-Grundausstattung gehören Schale mit flachem Boden, Gartenschere und Steckigel. Gefäße sind bei Kriesten zu erwerben. Die Ikebana-Schule hat Steckigel zur Verfügung und kann Gartenscheren ausleihen, falls die Teilnehmer_innen keine geeignete mitbringen können.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V.

Es ist kein Geheimnis, dass bei der Suche nach Außergewöhnlichem die Mehrheit Garten-Begeisterter schnell im Kriesten Garten in Mahdental fündig wird. Die wunderbar weitläufige Gartenanlage, versteckt an der alten Nostalgierennstrecke nahe Glemseck-Leonberg, ist eine Oase der Ruhe - Natur pur. Der Koi-Fischteich im Eingangsbereich begeistert jeden Besucher. Die sicht- und spürbare asiatische Anmutung ist wohltuend…

Diesen Faden wollen wir weiterspinnen und japanische Kultur als Quelle des Innehaltens und der Gestaltung nutzen. Meister_innen der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V. http://www.stuttgarter-ikebana-schule.de beteiligen sich dieses Jahr im Programm der „2. Kriesten Nature & Textile Week“. Zum Auftakt am Montag 15. Juli ab ca. 15 Uhr steht die geschätzte, aus Japan stammende, Blumengestaltungskunst im Fokus. Ikebana-Kunstakteure machen sich bedacht an die Arbeit „es entsteht eine Ikebana-Ausstellung…“

Besucher der Kriesten-Gartenanlage sind herzlich eingeladen mitzuverfolgen, wie viele Arbeitsschritte und welches spannende Ausprobieren unterschiedlicher Gestaltungselemente vor der Vollendung des Blumen-Steckens notwendig sind. Der Prozess der Entstehung einer Ikebana-Ausstellung wird anschaulich gemacht. Die ortsspezifisch kreierten Ikebana-Blumengestecke, die teils Haiku-Gedichte als Basis haben, können während der "2. Kriesten Nature & Textile Week", bis Donnerstag 18 Uhr, bewundert werden.

Für alle, die neugierig auf Ikebana-Kunst sind und gerne die Prinzipien dieser Methode des Gestaltens kennenlernen möchten, findet am Dienstag, 16. Juli (siehe bitte die separate Programm-Ankündigung) ein „Ikebana-Workshop“ für maximal 15 Teilnehmer_innen statt.

Während der „Midissage“ am Mittwoch, 17. Juli, von ca. 17:30 – 20 Uhr sind Mitglieder der Ikebana-Schule anwesend und erläutern gerne ihre Arbeiten. In der Programmankündigung "2. Kriesten Nature & Textile Week - Midissage mit Tokio Dining" erfahren Sie mehr über die Abendveranstaltung.

Bild: Das alte japanische Foto ist hier https://oldthing.de/Japan-Ikebana-Blumen-Japan-0023317249 entdeckt worden.

Nach dem Abschluss des Textildesignstudiums an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart verbrachte Nanna 2016 zwei Monate in Japan, um textile Techniken zu recherchieren. Im Privatunterricht erlernte sie u.a. in Nagoya Shibori-Methoden der Textilmustergebung. Ihre geschätzte Shibori-Lehrerin, eine renommierte Textilhistorikerin, schenkte Nanna zum Abschied über zwanzig alte Katagami-Färbeschablonen (Foto links).

In der Edo-Periode wurden die aus besonderem Papier mühsam hergestellten Katagamis als Farbdruckschablonen verwendet, um Kimonostoffe mit unvorstellbar filigranen und ideenreichen Mustern zu gestalten. Schon die Herstellung der Katagami-Schablonen gilt als großes kunsthandwerkliches Können. Anschaulich in den Katagamis sind perfekte Rapportwiederholungen der oft komplizierten Muster und die „typisch“ japanischen Ornamentik, die später den Jugendstil in Europa Inspirationen lieferte. Besonders bekannt sind die Katagami-Sammlungen des MAK Wien, Victoria & Albert Museums und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Im Japanischen Palais Dresden konnte man in „Die Logik des Regens“-Ausstellung (Nov 2014 - Feb 2015) einige Exponate der angeblich weltgrößten Konvolut an Katagamis bewundern.

Während der von Frau Kriesten-Ploppa und Nanna geplanten„2. Kriesten Nature & Textile Week“ (15. – 18. Juli) präsentiert Nanna Teile ihre Katagami-Sammlung in der japanisch angehauchten Gartenanlage im Mahdental, Leonberg.

Als Textilangebot bietet sie Workshops an, die Ideen aus den ausgestellten historischen Katagamis aufgreifen. Je Teilnehmer_in wählt einen von Nanna naturgefärbten Stoffstück (ca. 28x28 cm) aus. Gemeinsam wird besprochen wie das gewünschte Muster/ Motiv auf den Stoff mit Nannas Garnen „übertragen“ wird. Kein fertiges Produkt kann in 90 Minuten erstellt werden. Im Kurs liegt der Fokus im Entdecken einer Inspirationsquelle namens Katagami, das Selbergestalten und Innehalten im wunderschönen Garten.
Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Im Preis € 35 ist das oben genannte Material, Kursdurchführung, Kaffee, Wasser und Obst enthalten.

N.B.: Am Mittwoch, 17. Juli von ca. 17:30- 20 Uhr, wird im Garten Kriesten „Midissage“ gefeiert. Die Meister_innen der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V. präsentieren ihre Ikebana-Kreationen. In einer Schaubildpräsentation um ca. 18 Uhr erläutert Nanna Hintergründe der Katagami-Ausstellung und trägt über die Kunst dieser wertvollen Schablonenherstellung vor. Direkt im Anschluss, ca. um 18:30 Uhr, können Besucher_innen kalte japanische Udon- und Soba-Sommernudeln zu einem Sonderpreis kosten, die aus dem beliebten Tokio-Dining-Restaurant stammen. Die Restaurantbesitzerin Keiko ist anwesend und freut sich bei der kleinen Feier mitzuwirken.

In diesem Event geht es darum, Natur und Textil zusammenzufügen und darauf basierend spannende (japanische) Kulturimpulse in Kooperation mit ausgewählten Kunstakteuren durchzuführen. Letztes Jahr, im Juli, wurde die Veranstaltung "Kriesten Nature & Textile Week" von der Gartenherrin Birgit und Nanna ins Leben gerufen.

Ein abwechslungsreiches Kulturprogramm wird von Montag bis Donnerstag - 15. - 18. Juli - durchgeführt. Die Leiterin Gisela und die Meister_innen ihrer Stuttgarter Ikebana-Schule e.V. wirken dieses Jahr mit einem spannenden Angebot aktiv mit. Auch hat Keiko, Besitzerin des beliebten Tokio Dining Restaurants www.tokiodining.de , zur Kooperation zugesagt. Für den Mittwoch Abend (17.7), für die Midissage-Feier, bereitet sie und ihr Team "leichtes Sommeressen" vor. Im Programm nennen wir es "Udon und Soba - kalt!"

Die täglich stattfindenden Workshops sind einzeln mit Detailinformationen hier im _programm _extern aufgeführt. Bitte melden Sie sich direkt und mühelos mit Paypal hier an. Telefonische Anmeldungen können leider nicht entgegengenommen werden. Falls Sie keine Paypal-Account besitzen, bitte Kursanmeldewünsche an [email protected] senden. Erst mit einer schriftlichen Bestätigung von Nanna ist eine E-Mail- Kursanmeldung gültig.

Ein herzliches Willkommen am Programm im zauberhaften Kriesten Garten teilzunehmen.

Foto: Im Kriesten Garten herrscht eine asiatische Atmosphere. Der wunderschöne Koi-Fisch-Teich links im Bild trägt dazu bei.

Das Heimat- und Webereimuseum Laichingen, beheimatet in einem imposanten Fachwerkhaus im Ortskern, präsentiert auf mehreren Etagen spannende Exponate, die alle auf der regionalen Traditionen des Flachsanbaus und Webens in Laichingen und der Schwäbischen Alb beruhen. Laichinger Leinentücher waren früher vielerorts in Europa geschätzt und begehrt. Vor allem als Aussteuer hatten die Textilien einen hohen Wert.

Im Webereimuseum wurde am 5. Mai "Sashiko-Sticken" als Textilimpuls 1 durchgeführt. Acht Teilnehmer_innen sammelten sich im lichtdurchfluteten Raum im 1. OG umringt von historischen Webstühlen (Foto). Nanna vermittelte die einfache Verzierungsmethode Sashiko, die aus Japan stammt. Nach dem Workshop zeigte der ehrenamtliche Leiter uns Besonderheiten seines Museums.

Textilimpuls 2_Sonntag 2. Juni von 14-16:30 Uhr: In Ruth Wahls Kurs "Experimentelles Flechten mit Draht" wird ein praktisches modernes Körble aus schwarzem Draht hergestellt. In der Kursgebühr € 25 sind Material, Unterlagen und Durchführung enthalten.

Textilimpuls 3_ Sonntag 7. Juli von 14-16:30 Uhr: Waltraud Steeb ist eine bekannte Klöpplerin. Sie kennt sich sowohl mit alten Klöppeltechniken, als auch "modernen Abwandlungen", aus. In der Kursgebühr € 25 sind Material, Unterlagen und Durchführung enthalten.

Textilimpuls 4_Sonntag 4. August von 14-16:30 Uhr: Wolle und Spindel sind Ausgangspunkt des Kurses "Ein Faden entsteht aus Wollfasern..." mit Christine Bischoff, die eine Verfechterin der lokalen Albwolle ist. In der Kursgebühr sind Material, Unterlagen und Durchführung enthalten.

Textilimpuls 5_Sonntag 6. Oktober von 14-16:30 Uhr: Mit der Textilkünstlerin Andrea Lonhardt wird das raffinierte Verbinden von Leinen und Wolle geübt. Ihr Textilimpuls heißt "Nuno-Filz mit Botschaft - beschriftetes Leinen in Wolle gefilzt". In der Kursgebühr € 25 sind Material, Unterlagen und Durchführung enthalten.

In jedem Textilimpuls bereitet die Kursleiterin das Material vor und es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Bitte beachten Sie, dass das Museum nicht beheizt ist.

Es können maximal 8 Personen je Impuls-Workshop Teilnehmen. Mit einem Klick auf das VHS-Logo gelangen Sie direkt zum Programm der Bildungseinrichtung.

Die Veranstaltungsreihe "Textilimpulse 2019" ist eine Kooperation des Höhlen- und Heimatvereins Laichingen, der VHS Laichingen und _nannatextiles.

28.5. - 2.6. 2019:

Das Filmfestival NIPPON CONNECTION, die seit 2000 veranstaltet wird, ist die größte Plattform für japanisches Kino weltweit (!) und findet in mehreren Locations in Frankfurt a.M. statt. Das einzigartige Film- und Kulturprogramm bietet Japan für alle Sinne, von Tradition bis Moderne. 2018 besuchten über 16.500 Zuschauer und ca. 300 akkreditierte Fachbesucher die Veranstaltung.

Im Rahmenprogramm NIPPON CULTURE kann japanische Kultur in all ihren Facetten erlebt und kennengelernt werden.

Ich mache mit und biete den Workshop „Sashiko & Boro-Sticken“ am (Do) 30. Mai von 19-21 Uhr im Studio 3, Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt a.M., an.

Jede Textiltechnikinteressierte kann sich anmelden. Wir lernen spannende japanische Sashiko-Muster mit dem einfachen „Vorstich“ zu kreieren. Bei Boro handelt es sich um eine Flickmethode.

Die Anmeldung ist ausschließlich über NIPPON CONNECTION möglich. Bitte auf der Website www.nipponconnection.com Ausschau auf Workshopankündigungen halten.

Ich freue mich auf den Textilabend in Frankfurt.

Das Heimat- und Webereimuseum Laichingen, beheimatet in einem großen Fachwerkhaus im Ortskern, präsentiert auf mehreren Etagen spannende Exponate, die alle auf der regionalen Tradition des Flachsanbaus und Webens in Laichingen und der Schwäbischen Alb beruhen. Laichinger Leinentücher waren früher vielerorts in Europa geschätzt und begehrt. Vor allem als Aussteuer hatten die Textilien einen hohen Wert.

Nanna wirkt in der Kursreihe Textil-Impulse 2019 mit, die letztes Jahr in Kooperation mit dem Höhlen- und Heimatverein Laichingen und der VHS Laichingen konzipiert wurde. Das ehrenamtlich geführte einzigartige Webereimuseum kann immer am ersten Sonntag des Monats, ab Ostern, nachmittags besucht werden. Am 6. Oktober 2019 wird der letzte Textilimpuls durchgeführt, bevor das Museum über den Winter schließt.

Textilimpuls 1_Sonntag, 5. Mai von 14-16:30 Uhr: Bevor die Teilnehmer_innen im eigenen Tempo praktische Übungen (mit einfachem Vorstich) durchführen, erläutert Nanna historische Hintergründe der japanischen Textiltechnik „Sashiko“. Das Fertigstellen eines Produkts ist nicht das Ziel, sondern das Erlernen einer alten asiatischen Stickmethode. In der Kursgebühr € 25 ist Material, Unterlagen und die Durchführung enthalten.

Textilimpuls 2_Sonntag, 2. Juni von 14-16:30 Uhr: In Ruth Wahls Kurs „Experimentelles Flechten mit Draht“ wird ein praktisches modernes Körble aus schwarzem Draht hergestellt. In der Kursgebühr € 25 ist Material, Unterlagen und die Durchführung enthalten.

Textilimpuls 3_ Sonntag, 7. Juli von 14-16:30 Uhr: Waltraud Steeb ist eine bekannte Klöpplerin. Sie kennt sich sowohl mit alten Klöppeltechniken, als auch mit „modernen Abwandlungen“, aus. In der Kursgebühr € 25 ist Material, Unterlagen und die Durchführung enthalten.

Textilimpuls 4_Sonntag, 1. September von 14-16:30 Uhr: Wolle und Spindel sind Ausgangspunkt des Kurses „Ein Faden entsteht aus Wollfasern…“ mit Christine Bischoff, die eine Verfechterin der lokalen Albwolle ist. In der Kursgebühr € 25 ist Material, Unterlagen und die Durchführung enthalten.

Textilimpuls 5 _Sonntag, 6. Oktober von 14-16:30 Uhr: Mit der Textilkünstlerin Andrea Lonhardt wird das raffinierte Verbinden von Leinen und Wolle geübt. Ihr Textilimpuls heißt „Nuno-Filz mit Botschaft - beschriftetes Leinen in Wolle gefilzt“. In der Kursgebühr € 25 ist Material, Unterlagen und die Durchführung enthalten.

In jedem Textilimpuls - einzeln buchbar à 25 € - steht das ganze Material im Museum zur Verfügung und es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Bitte beachten, dass das Museum nicht beheizt ist. Siehe "Hinweise" rechts.
Foto (Privat) : Ein Einblick in die Stickerei-Abteilung im Webereimuseum Laichingen.

Im Programmangebot 2019 des Bildungshauses St. Arbogast in Götzis, Vorarlberg, steht unter „Kreativität & Kultur“ für 5.-6.4.2019:
„Die Begriffe Hohlsaum- und Weiß-Stickerei kennen manche unserer Mütter, Grossmütter und Tanten. Auch unter Platt-, Schling- und Spannstich verstehen sie bestimmt etwas. Ist aber auch bekannt, wie und warum im Inselstaat Japan traditionell mit einfachem Vorstich sinnstiftende Muster auf schnörkellosen Baumwollstoff übertragen wurden?
In Theorie und Praxis entdecken wir eine Sticktechnik. Sowohl historische und kulturelle Hintergründe, als auch Erklärungen zu praktischen Sashiko- und Boro-Übungen werden wir Anhand von Schaubildern erkunden. Es soll genügend Raum und Zeit sein um die Übungen im eigenen Tempo durchzuführen. Die Technik überfordert niemanden und fördert die Kreativität und Konzentration.
Ein "fertiges Produkt" steht nicht im Vordergrund. Das gerissene Knie der Jeans zu gestalten oder ein Loch im geschätzten Pulli in Boro-Art zu vervollständigen, sind Umsetzungsbeispiele. Das Anlegen eines Stich-Archivs ist möglich.
Grundmaterial, Anleitungen, Übungsvorlagen und Erklärungen zu japanischen Gewebe sind im Kurs enthalten.“ www.arbogast.at

Sowohl der Stickkurs am 5.-6. April, als auch 12.-13. April, sind ausgebucht. Anfang 2020 plant Nanna neue Japan-Stickkurse fürs Arbogast-Bildungshaus in Götzis zu konzipieren.

Foto: Sashiko- und Borobeispiele einer Teilnehmerin des Kurses im August 2018.

Im Programmangebot des Bildungshauses St. Arbogast in Götzis, Vorarlberg, steht unter „Kreativität & Kultur“:
„Die Begriffe Hohlsaum- und Weiß-Stickerei kennen manche unserer Mütter, Grossmütter und Tanten. Auch unter Platt-, Schling- und Spannstich verstehen sie bestimmt etwas. Ist aber auch bekannt, wie und warum im Inselstaat Japan traditionell mit einfachem Vorstich sinnstiftende Muster auf schnörkellosen Baumwollstoff übertragen wurden?
In Theorie und Praxis entdecken wir eine Sticktechnik. Sowohl historische und kulturelle Hintergründe, als auch Erklärungen zu praktischen Sashiko- und Boro-Übungen werden wir Anhand von Schaubildern erkunden. Es soll genügend Raum und Zeit sein um die Übungen im eigenen Tempo durchzuführen. Die Technik überfordert niemanden und fördert die Kreativität und Konzentration.
Ein "fertiges Produkt" steht nicht im Vordergrund. Das gerissene Knie der Jeans zu gestalten oder ein Loch im geschätzten Pulli in Boro-Art zu vervollständigen, sind Umsetzungsbeispiele. Das Anlegen eines Stich-Archivs ist möglich.
Grundmaterial, Anleitungen, Übungsvorlagen und Erklärungen zu japanischen Gewebe sind im Kurs enthalten.“ www.arbogast.at

Dieser Kurs ist ausgebucht! Wegen großer Nachfrage biete ich am 12.-13.4.19 den identischen Stickkurs erneut an. Bei Interesse bitte unter [email protected] anfragen.
Foto: Sashiko- und Borobeispiele einer Teilnehmerin des Kurses im August 2018.

Alle Jahre wieder ...

veranstaltet die südafrikanerin Lili Heinzle, kurz vor Heilig Abend, in ihrem mit Kunst, Büchern und Rohmaterial für Schmuck gefülltem Atelier eine spannende ganztägige Weihnachtsausstellung. Ihre neuen Schmuckkreationen sind zum Kauf präsentiert. Das Atelier befindet sich nur 3 Fussminuten von der "Bregenzer Kulturmeile" entfernt. Kulturell sind u.a. Peter Zumthors Kunstmuseum Bregenz (KUB), das Landestheater und das Besuchermagnet Vorarlberg Museum von Interesse.

Jedes Jahr lädt Lili befreundete Künstler/ Kreative ein, um an ihrer Dezember-Veranstaltung teilzunehmen. Dieses Mal bin ich mit meinem Stuhlobjekt "2nd-life-textile 2018" als Gast vertreten. Bis Ende November war der bestickte Stuhl, der auch eine Hommage an das textile Erbe des bauhaus darstellt, in der jurierten "Landesausstellung Kunsthandwerk 2018" (Baden-Württemberg) ausgewählt. Mehr dazu unter _portfolio

Eine herzliche Einladung an alle vorbeizuschauen. Wir freuen uns!

Foto: Abbildung der Schaufenster von Lilis Schmuckatelier.

Online-Ankündigung auf www.arbogast.at

„DIY-Designelemente als Hingucker auf deinem Lieblingkleidungsstück:

Alte Kleider sind wie alte Freunde: Im Idealfall haben wir viel gemeinsam erlebt! Der Fleck auf dem T-Shirt erinnert dich an die legendäre Grillparty mit Freunden, der Riss in der Hose erinnert mich an die Kletterei an der Felsküste im letzten Urlaub.
Ab jetzt werden diese Erinnerungen bewahrt und wertgeschätzt. Wer will kann damit auch ein Statement gegen den Konsumwahnsinn und unsere Wegwerfgesellschaft setzen. Die Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik zeigt uns verschiedene einfache japanische Sticktechniken. Damit können wir kaputte Kleidungsstücke reparieren oder auch intakte Kleidungsstücke verzieren!
Das Gelernte kann auch als Ideenschatztruhe für Geschenke weiter wirken.
Für mehr Individualität im Kleiderschrank, für mehr Kreativität in deinem Leben und für mehr Entspannung und Flow an diesem Nachmittag!

Mitzubringen: ZB kaputte oder intakte Kleidung die verschönert werden will, alte saubere Leinentücher mit kaputten Stellen oder Löcher, andere Stoffe, Stofftaschen etc.
Zielgruppe: Interessierte zwischen 16 und 26 Jahren"

Das Bildungshaus St. Arbogast in Götzis (Vorarlberg) ist an öffentlichen Verkehrsmitteln gut angebunden.

www.arbogast.at

Nannas Objekt in der Landesausstellung ist eine Zusammensetzung aus grauem Polsterstoff von der Schwäbischen Alb und einem aus den 1970-Jahren stammenden schwedischen Teak-Stuhl. In der händischen Stickerei ist eine Hommage an bauhaus-Gewebe beabsichtigt. Die Verzierung auf der Sitzoberfläche fertigzustellen hat knappe hundert Stunden gedauert.

An diesem Nachmittag erläutert Nanna in ihrem Künstlergespräch mit Schaubildern woher das kratzige Gewebe ursprünglich stammt und warum sie es unbedingt - neuinterpretiert - als Stuhlpolster inszenieren wollte.

Das Designobjekt "_2nd-life-textile 2018: swabian weaving meets scandinavian chair" wurde zum ersten Mal in Stuttgart während der Europäischen Tage des Kunsthandwerks in der Atelierwerkstatt _nannatextiles präsentiert.

N.B.: Am 13. Oktober findet "Mittelaltermarkt" in Meersburg statt. Sowohl die Landesausstellung, als auch das Künstlergespräch sind kostenfreie Veranstaltungen. Um zum Schloss zu gelangen muss jedoch der Mittelaltermarkt- Eintritt bezahlt werden. Im Raum "Möwennest" stehen nur eine begrenzte Anzahl Sitzplätze zur Verfügung.

Nannas Textilobjekt _knopfkleid 2018 ist Teil der Wechselausstellung "Knopf dran" im Museum Hornmoldhaus in Bietigheim-Bissingen (Kreis Ludwigsburg).

Im Obergeschoß des Museums, im Erwin Baelz Kabinett, sind permanent interessante Exponate des 1849 in Bietigheim geborenen Anthropologen, Tropenmediziners und Leibarztes der kaiserlichen Familie von Japan ausgestellt.

Das Hornmoldhaus gilt als eines der besterhaltenen Bürgerhäuser der Renaissance in Süddeutschland.

Der Eintritt ins Museum ist kostenfrei. Bitte rechts auf das Museumslogo klicken, um direkt auf die Website des Museums zu gelangen.

Erneut ist Nannas Textildesign Teil der „Landesausstellung Kunsthandwerk“.

2016 wurden Dessins aus ihrer Kollektion „querbeet: textile ideen für das hotel schwanen in bizau/ österreich“ im Hällisch-Fränkischen Museum ausgestellt, die als Abschlussarbeit an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart im Winter 2015-16 entstanden waren.

Dieses Jahr konnte Nannas Arbeit „2nd-life-textile 2018: swabian weaving meets scandinavian chair“ zwei Jurys überzeugen. Die an frühe Bauhaus-Gewebe anmutende Polster-Stickerei, die als Spin-Off-Idee ihres Schwäbisch-Alb-Textilprojekts im Jahr 2017 zu verstehen ist, wurde aus 262 Einreichungen als beispielhaftes zeitgenössisches Kunsthandwerk ausgewählt. Das Sticken des Karomusters dauerte knappe 100 Stunden.

Insgesamt 70 Designexponate werden vom 8. Oktober bis 18. November in den representativen Räumen des Neuen Schlosses Meersburg in der „Landesausstellung Kunsthandwerk 2018“ des Bundeslandes Baden-Württemberg präsentiert. Das Barockschloss befindet sich in unmittelbarer Nähe des Staatsweinguts mit ihrer atemberaubenden Terrasse, die über die Stadt Meersburg thront und einen unvergesslichen Blick über den Bodensee beschert.

Am 13. Oktober führte Nanna im Raum „Möwennest“ des Schlosses ein Künstlergespräch durch. Sie berichtete über die Ideenfindung und erklärte den Designprozess, der zum Stuhlendergebnis führte.

Der Eintritt in die Landesausstellung ist gratis und vom 8. Oktober bis (So) 4. November täglich geöffnet. Danach, die letzten 2 Wochen, nur donnerstags bis sonntags vom 12 - 17 Uhr.

www.neues-schloss-meersburg.de

In Nanna's studio workshop, the door in the backyard will be wide open for the second time on the discovery day. In time, it will be announced at this point what awaits visitors on the day in the basement. What is certain is that a kind of textile exhibition is being designed; in all probability a "guest textile artist" will be presented again.

Poetische Farbanmutungen und das meisterhafte Inszenieren des Materials kennzeichnen die Webkunst von Jun Tomita. Er gehört nicht nur zu den angesehensten Textilkünstlern Japans, sondern ist auch in den wichtigsten Textilsammlungen der Welt vertreten. Seine minimalistischen Webarbeiten wurden unter anderem im Museum of Modern Art in New York gezeigt.
Nanna kokuratiert diese Ausstellung.

KASURI-Installation by Masterweaver Jun Tomita (Japan)

Jun Tomita’s works are shown in the unique art space Johanniterkirche that reminds of its original usage: a catholic church. It stands in the center of the ancient part of the 800-year-old town Feldkirch in western Austria. Here, at the train station, James Joyce had the idea to his literary masterpiece „Ulyssus“. Lake Constance, Switzerland and Germany are within close reach.

The quintessence of Tomita’s fiber art is his masterful composition of material and subtle color. The hand-weaving underlines his renowned minimalistic esthetics. Tomita has exhibited extensively worldwide, e.g. at the Museum of Modern Art, New York, Victoria & Albert Museum, London and Stedelijk Museum, Amsterdam.
Nanna co-curates this exhibition.

Duration of Exhibition: September 15 – December 22, 2018
Opening Hours: Tuesday – Friday 10 AM – 12 NOON + 3 – 6 PM

feldkirch.travel/events/ausstellung-jun-tomita-70

Eröffnung: Freitag, 7. Sept. 2018, 20.00 - alle sind herzlich willkommen

Meisterhafte Tücher von Mayo HORINOUCHI (geb. 1982) und textile Arbeiten von Jun TOMITA (geb. 1951). Seite an Seite leben und arbeiten die beiden Weber in der Idylle eines ehemaligen Gewächshauses in der Region Saga nordwestlich von Kyoto. So sagenhaft schön wie ihre Umgebung sind auch die Werke des renommierten Textilkünstlers und seiner Partnerin.
(Nanna ist als Co-Kuratorin engagiert.)

Opening: Friday, September 7, 2018 at 8 PM - everyone is warmly welcome

Galerie 60
Ardetzenbergstrasse 60
6800 Feldkirch, Austria (near Bregenz, Lake Constance)

Mayo HORINOUCHI’s ( 1982) masterfully woven schals are juxtaposed with artful textile works of the renown fiber artist Jun TOMITA (1951) in their first-time joint exhibition in Europe. In the heart of nature in the magnificent region of Saga, northwest of Kyoto, the two artist work side-by-side in an idyllic green-house-turned studio.

Duration of Exhibition: Sept. 8 – 28, 2018

Opening Hours: Thursdays and Fridays 4 – 7 PM
Private viewings are possible. Please call the Curator Arno Egger +43 664 420 1833

Foto: Mayo weaving in the green-house-studio in Kyoto Hills.

Dieser August-Kurs ist schon ausgebucht.
Eine Wiederholung ist für April 2019 in der Planung.

Anmeldung bitte nur unter www.arbogast.at "Programm -> Kreativität & Kultur“ möglich.

In Theorie und Praxis entdecken wir eine Sticktechnik aus Japan. Sowohl historische und kulturelle Hintergründe, als auch Erklärungen zu praktischen Übungen werden wir Anhand von Schaubildern erkunden. Es soll genügend Raum und Zeit sein um die Übungen im eigenen Tempo durchzuführen. Die Technik überfordert niemanden und fördert die Kreativität und Konzentration.

Ein "fertiges Produkt" steht nicht im Vordergrund. Das gerissene Knie der Jeans zu gestalten oder ein Loch im geschätzten Pulli zu vervollständigen, sind Umsetzungsbeispiele. Das Anlegen eines Japan-Stick-Archivs ist möglich.

Die Preisverleihung mit Festakt findet in der denkmalgeschützten Musikhalle in Ludwigsburg statt. Die Landesgruppe Baden-Württemberg des Fachverbands textil e.V. schrieb gemeinsam mit ihrem Kooperationspartner Initiative Handarbeit e.V. den Schülerwettbewerb "Mode gestern, heute, morgen" 2017/18 aus.

Die eingereichten Gewinnerarbeiten sind heute in der Musikhalle präsentiert. Schüler_innen unterschiedlicher Schularten im ganzen Bundesland wurden dazu aufgerufen in den Fächern Kunst/ Textiles Gestalten, das Thema frei zu interpretieren. Sie wurden angeregt, mit textilen Materialien gestalterisch tätig zu werden und Freude am kreativen Tun zu finden. Die Originalität der Idee, Auswahl der Materialien und Farben sowie die technischen Fähig- und Fertigkeiten waren u.a. Kriterien bei der Bestimmung der prämierten Arbeiten.

Nannas Workshop, woran alle anwesende Schüler_innen heute teilnehmen dürfen, gilt neue textile Impulse zu geben. Alle Schüler_innen sollen von der Veranstaltung in Ludwigsburg nachhaltige textile Impulse mit nach Hause nehmen.

Kriesten Garten, im Mahdental auf der „alten Rennstrecke“ vom Schattenring nach Leonberg, ist eine Oase der Ruhe und eine Top-Adresse für Pflanzen- und Blumenliebhaber_innen, die hier alles für die kreative oder exotische Gestaltung ihres Gartens finden.

Bei der Feier „Botanical Flair“ heute Abend ist nannatextiles eingeladen, um über die Kooperation „Kriesten Nature & Textile Week“ vom 17. - 21. Juli Auskunft zu geben. In der Juli-Woche wird u.a. die Kunstinstallation "natureDESIGN textileLAB" im Gartenparadies ausgestellt und Künstlergespräche durchgeführt. Kurse wie entschleunigendes „Japanisches Sticken am Koi-Fisch-Teich“ oder spannende „Bundle-Dye-Naturfarbexperimente“ werden angeboten.

Sich für Events anzumelden ist während der „Botanical Flair“-Feier möglich. Es gibt nur eine begrenzte Anzahl Plätze je Kurs (first-come, first-served).

„Botanical Flair“ Eintrittskarten* können für € 39/ Person bei _nannatextiles gekauft werden oder direkt im Gartenparadies Kriesten, auch am Freitag, den 4. Mai ab 18:30 Uhr. Für Kartenwünsche bitte schriftlich unter [email protected] Kontakt aufnehmen.

*Essen & Trinken, Musik und Programm ist im Preis enthalten.

Bereits 2002 wurde das Projekt "Europäische Tage des Kunsthandwerks" in Frankreich ins Leben gerufen. In Baden-Württemberg ist es neu. Als bekennende Europäerin und Mitglied der BdK, Bund der Kunsthandwerker, nimmt Nanna selbstverständlich teil.

SAMSTAG, 7. APRIL, 18 - 22 Uhr + SONNTAG, 8. APRIL, 12 - 18 Uhr
Ausstellung von Textilobjekten, die Nanna beim interim-Projekt „Kulturhandlungen auf der Schwäbischen Alb“* 2017 kreierte. Zusätzlich wird eine Spin-Off-Idee präsentiert, die für eine Weiterentwicklung Nannas künstlerischer Arbeit steht und auf einer wertvollen Begegnung bei der interim-Beteiligung auf der Alb basiert.

SAMSTAG, 7. APRIL, 20 Uhr
Vortrag zur Mitwirkung im interim-Projekt und Erstellung der Textilobjekte "Leinen & Wolle: Spurensuche auf der Schwäbischen Alb".

Die Türen in die Atelierwerkstatt _nannatextiles stehen am Samstag Abend und Sonntag tagsüber weit offen. Nanna freut sich auf Ihren Besuch - herzlich Willkommen!

*Mehr detaillierte Info zum interim-Projekt finden Sie unter _portfolio.

Different courses are offered under Events on the website www.hh-cologne.de of the textile trade fair h + h messe cologne 2018 for "practical professional knowledge for your handmade business". "Not only the old technology" embroidery "can be rediscovered in a small circle, but also novelties and trends can be tried out.Our expert speakers are of course supportive and advisory to the side." is reported in the online announcement.

Nanna teaches techniques of Japanese embroidery Sashiko & Boro

Course no. 10:
Textile decorating technique: Sashiko & Boro
Saturday 24.03.18 from 11:30 - 13 o'clock
Introduction to historical-cultural backgrounds of traditional Japanese embroidery techniques and practical exercises.
Workshop room 1, passage 2/3
Requirement: easy | Participant max. 10

This external Nanna course can only be booked through the website www.hh-cologne.de and you can only register for the course in connection with a valid ticket for the fair.

Photo: Sashiko template and embroidery interpretation (left); an old Japanese Indigo Boro part (right).

This course is already booked!

Registration please only under www.arbogast.at "Program -> Creativity & Culture" possible.

In theory and practice we discover a technique from Japan. Both historical and cultural backgrounds, as well as explanations of practical exercises, we will explore on the basis of graphs. There should be enough space and time to do the exercises at your own pace. Technology does not overwhelm anyone and promotes creativity and concentration.

A "finished product" is not in the foreground. To make the torn knee of the jeans or to complete a hole in the estimated sweater, are examples of implementation. It is possible to create a Japan stitch archive.

Hawai'i shirts, which first appeared around 1840, are still a popular piece of clothing today. After a guided tour through the "Hawai'i - Royal Islands in the Pacific" special exhibition, the workshop first explains the history and motifs of the Hawai'i shirt, examines variations and design elements and discusses the "characteristics" of a real shirt: a straight hem at the bottom, coconut shell buttons and a stitched breast pocket that does not break the pattern.

A technical introduction to textile textile printing will be followed by exercises in the practical part. Finally, inspired by the Hawai'i shirt, fabric 35 x 35 cm pieces will be printed with stamps, stencils and paint. individually designed floral designs. Three pieces of fabric are prepared for each participant. Copies of all exercises will be handed out.

Details under Linden-Museum "Experience - Events"

This workshop is unfortunately sold out!

Hawai'i shirts, which first appeared around 1840, are still a popular piece of clothing today. After a guided tour through the "Hawai'i - Royal Islands in the Pacific" special exhibition, the workshop first explains the history and motifs of the Hawai'i shirt, examines variations and design elements and discusses the "characteristics" of a real shirt: a straight hem at the bottom, coconut shell buttons and a stitched breast pocket that does not break the pattern.

A technical introduction to textile textile printing will be followed by exercises in the practical part. Finally, inspired by the Hawai'i shirt, fabric 35 x 35 cm pieces will be printed with stamps, stencils and paint. individually designed floral designs. Three pieces of fabric are prepared for each participant. Copies of all exercises will be handed out.

Details under Linden-Museum "Experience - Events"

In the gallery of the seniors' residence Augustinum-Killesberg, next to the State Academy of Arts Stuttgart and the Weissenhof Settlement, textile objects from the interim project "linen & wool - searching for traces on the Swabian Alb" will be exhibited from January 11 to the end of February.

The opening will take place on (Thu) 11th January 2018 at 6pm.

On (Thu) 18th of January at 5 pm Nanna explains her project in the Augustinum Theater with charts and explains how she came into contact with older women and their "textile stories". The recorded narratives and the collected textile products were the basis and source of inspiration for the objects presented in the Gallery Augustinum.

In the Augustinum program flyer, the cultural commentator writes about Nanna's exhibition "In her current project, she explores the textile heritage of the Swabian Alb and artistically explores the history of this region".

For residents of the retirement home Nanna offers textile art education.

Die Anmeldung zum Workshop findet über das Museum Villa Rot statt. Ich bitte um eine rechtzeitige, schriftliche Anmeldung unter [email protected].

Ich freue mich beim 13. Schätze des Westens zum ersten Mal mitzumachen! Am Entdeckungs-Samstag stehen die Hinterhoftüren zum Souterrain _nannatextiles offen. Eine Ausstellung mit textilen Designs zum Thema TAFELRUNDE wird in der Atelierwerkstatt präsentiert. Befreundete Künstler zeigen ihre Arbeiten oder führen Aktionen durch.

Spätestens Anfang September gebe ich hier detaillierte Infos zum Programm in der Atelierwerkstatt bekannt…

www.schaetze-des-westens.de

Die Anmeldung zum Workshop findet über das Museum Villa Rot statt. Ich bitte um eine rechtzeitige, schriftliche Anmeldung unter [email protected]

Für 12 Teilnehmer_innen. Während dieser Vermittlung zu meinen acht textilen Objekten in der Ausstellung „Die Sprachen des Textilen“ wird das Ziel des Projekts zum textilen Erbe auf der Schwäbischen Alb anhand meiner Exponate dargestellt und kommentiert. Ich stelle meine Herangehensweise des Sammelns und Suchens dar. Die Bedeutung der Ergebnissen wird näher betrachtet. Gemeinsam erkunden wir textile Techniken und lernen „textil zu betrachten“.

Im Museumsprogramm steht: „Die Teilnehmer_innen erhalten auf kreative Weise Zugang zu Bedeutung, Geschichte und Machart der unterschiedlichen Stoffe. Max. 12 Teilnehmer / Kinder ab 12 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen/ 10 € pro Person, 13 € Kombikarten Erwachsener + Kind/ Mit Nanna Aspholm-Flik“

Am 20. August und 3. Oktober bin ich im Museum bis 17 Uhr anwesend und freue mich über Begegnungen und Gespräche.

Die Gemeinschaftsausstellung "Die Sprachen des Textilen" im Museum Villa Rot (bei Biberach in Oberschwaben) präsentiert Arbeiten der 6 inter!im-Kunstakteure. Ab Januar 2017 haben wir uns unterschiedlich bei "inter!m-Räume" in der Kulturwerkstatt Münsingen mit dem Thema "Textiltradition auf der Schwäbischen Alb" befasst. Zu den Hintergründen und Zielen des Projekts "inter!m - Kulturhandlungen auf der Schwäbischen Alb", auch zu meinem Beitrag _leinen & wolle, bitte unter _portfolio lesen.

www.interim-kulturhandlungen.de

Dauer der Ausstellung: 23. Juli bis 08. Oktober 2017

Öffnungszeiten:
Museum: Mittwoch-Samstag 14-17 Uhr; Sonn- und Feiertage 11-17 Uhr
Museumscafé: Samstag, Sonn- und Feiertage ab 14 Uhr
www.villa-rot.de

Diese Veranstaltung an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg ist eine gemeinsame Tagung der PH Heidelberg und des Fachverbandes ...textil e.V.
Nanna zeigt den Teilnehmenden verschiedene Möglichkeiten des Shibori-Textilfärbens auf. Über historische Hintergründe wird berichtet und Praxisübungen durchgeführt.

Ein weiteres Ziel ist die Kompetenzerweiterung im Fach Alltagskultur und Gesundheit:
-Umsetzung einer lehrplannahen Unterrichtssequenz
-Aufzeigen von Differenzierungs-, Inklusions- und Integrationsmöglichkeiten
-Projekte, Anregungen und Materialien für den Textilunterricht

Anmeldung über das Anmeldeformular unter www.fv-textil.de oder per E-Mail an [email protected]

Bitte beachten Sie: Der Workshop ist leider schon ausgebucht!

Die japanische Sticktechnik sashiko wird traditionell zur Verzierung eines einfachen Baumwollstoffs mit alten, oft symbolischen Mustern und Motiven verwendet. Obwohl sie eine alltägliche Anmutung hat, müssen viele Regeln in der Ausführung berücksichtigt werden. Wir werden bekannte Muster mit blauem Garn auf weißem Stoff oder mit weißem Garn auf blauem Stoff sticken. Je nach Vorkenntnissen können einfache oder sehr kleinteilige und komplizierte Muster gewählt werden. Auch Teilnehmer ohne Stickerfahrung werden sich mit der Vorstichtechnik schnell vertraut fühlen.

Ideen zur Weiterverarbeitung des sashiko-Stoffdesigns stehen in der Werkstatt zur Verfügung.

Ablauf: Nach einer Führung durch die Sonderausstellung „Oishii! Essen in Japan“ fährt man gemeinsam mit der U-Bahn in die Atelierwerkstatt nannatextiles, Claudiusstr. 10, Stuttgart-West. Nach einer fachlichen Einführung zu shibori steigt man in die eigene kreative Umsetzung ein. Das Programm endet in der Atelierwerkstatt.

Mit freundlicher Unterstützung der TRUMPF GmbH + Co. KG

Bitte beachten Sie: Der Workshop ist leider schon ausgebucht!

Shibori ist eine Färbetechnik, die in Japan seit dem 8. Jahrhundert Verwendung findet. Je nach Faltung und Verschnürung des Stoffs vor dem Farbbad entstehen gepunktete oder unregelmäßig gestreifte Muster. Wir werden blau-weiße itajime shibori herstellen: Ein 40 x 40 cm großes Baumwollstoffstück wird gefaltet und zwischen unterschiedlich zugeschnittene Holzteile geklemmt, so dass der Stoff nur bedingt Farbe aufnimmt und beeindruckende geometrische Designs entstehen. Die shibori-Färbeergebnisse können mit nach Hause genommen werden. Sie bekommen eine Anleitung zur Weiterverarbeitung als furoshiki-Tuch mit. 

Workshop für: Erwachsene und Familien (Kinder ab 10 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen, gerne auch Väter/Opas!)
Ablauf: Nach einer Führung durch die Sonderausstellung „Oishii! Essen in Japan“ fährt man gemeinsam mit der U-Bahn in die Atelierwerkstatt nannatextiles, Claudiusstr. 10, Stuttgart-West. Nach einer fachlichen Einführung zu shibori steigt man in die eigene kreative Umsetzung ein. Das Programm endet in der Atelierwerkstatt.

Mit freundlicher Unterstützung der TRUMPF GmbH + Co. KG

Textile Entwürfe unterschiedlicher Semester- und Diplomarbeiten des Studiengangs Textildesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart werden vom 10.02. – 19.03.2017 im Design Center Baden-Württemberg im „Haus der Wirtschaft“ gezeigt. Eine Auswahl der Designs meiner Diplomarbeit vom WS 2015/16, welche sich mit textilen Vorschlägen für ein Hotel im Bregenzerwald befasst, wird ausgestellt. Infos zur Anfahrt und zu den Öffnungszeiten können der Website des Design Center entnommen werden.

Bitte beachten Sie: Der Workshop ist leider schon ausgebucht!

Die japanische Sticktechnik sashiko wird traditionell zur Verzierung eines einfachen Baumwollstoffs mit alten, oft symbolischen Mustern und Motiven verwendet. Obwohl sie eine alltägliche Anmutung hat, müssen viele Regeln in der Ausführung berücksichtigt werden. Wir werden bekannte Muster mit blauem Garn auf weißem Stoff oder mit weißem Garn auf blauem Stoff sticken.

Ideen zur Weiterverarbeitung des sashiko-Stoffdesigns stehen in der Werkstatt zur Verfügung.

Ablauf: Nach einer Führung durch die Sonderausstellung „Oishii! Essen in Japan“ fährt man gemeinsam mit der U-Bahn in die Atelierwerkstatt nannatextiles, Claudiusstr. 10, Stuttgart-West. Nach einer fachlichen Einführung zu shibori steigt man in die eigene kreative Umsetzung ein. Das Programm endet in der Atelierwerkstatt.

Mit freundlicher Unterstützung der TRUMPF GmbH + Co. KG

Bitte beachten Sie: Der Workshop ist leider schon ausgebucht!

Shibori ist eine Färbetechnik, die in Japan seit dem 8. Jahrhundert Verwendung findet. Je nach Faltung und Verschnürung des Stoffs vor dem Farbbad entstehen gepunktete oder unregelmäßig gestreifte Muster. Wir werden 40 x 40 cm große, blau-weiße itajime shibori herstellen. Die shibori-Färbeergebnisse können mit nach Hause genommen werden. Sie bekommen eine Anleitung zur Weiterverarbeitung als furoshiki-Tuch mit. 

Ablauf: Nach einer Führung durch die Sonderausstellung „Oishii! Essen in Japan“ fährt man gemeinsam mit der U-Bahn in die Atelierwerkstatt nannatextiles. Nach einer fachlichen Einführung zu shibori steigt man in die eigene kreative Umsetzung ein. Das Programm endet in der Atelierwerkstatt.

Mit freundlicher Unterstützung der TRUMPF GmbH + Co. KG