Program

Das dritte und letzte Pop-Up-Event dieser Woche führen Heidi Aulikki Puumalainen und Nanna in Bludenz, Vorarlberg, im Atelier von Dorothea Rosenstock durch. Es wird über die Keramik-Textil-Kooperation während der Jubiläumsausstellung des BdK (Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V.) in Stuttgart und Karlsruhe (März-Juni) berichtet, woran Heidi als europäische Partnerin von Nanna mitwirkte. Die Exponate stellen sie bei Dorothea zur Schau, wie auch aktuelle Arbeiten.

Ab 14 Uhr an diesem Freitag ist die Holztür (unter "Feuerstein" im Foto) in das Gemeinschaftsatelier Sturnengasse 26 offen. Alle sind herzlich willkommen vorbei zu schauen.

Die finnische Keramikerin Heidi und die schweizer Textilkünstlerin/-designerin Dorothea studierten beide an der Aalto Universität, Helsinki. Dorothea nahm an Nannas Japan-Stickkurs im Bildungshaus St. Arbogast in Vorarlberg teil. Im Sommer 2021 lud Nanna Dorothea nach Leonberg ein, wo sie zusammen mit drei weiteren Kunstakteurinnen im Kriesten Garten bei der "4. Kriesten Nature & Textil Week" sich engagierten. Auf dieser Website, im _programm unter _archiv kann über die gelungene fünf-k-Ausstellung und das Programm nachgelesen werden.

Das Atelier Sturnengasse 26 ist nur 4 Fussminuten vom Bludenz-Bahnhof entfernt.

Foto: Privat

memento vivere - vergiss nicht zu leben

Im Keramikatelier und Galerie Heide Nonnenmacher finden im Zeitraum 14. - 23. Oktober Veranstaltungen statt. Die Meisterweberin und Digitaltextildruckerin Heike Ehrath ist mit ihren spannenden Textilarbeiten in Nattheim zu Gast, ca. 100 km östlich von ihrer Wirkungsstätte Stuttgart entfernt. Die Ausstellung, in der die Dynamik und Haptik der Textilien vis-à-vis Heides poetische Keramikkunst zu spüren und erleben ist, ergibt den Rahmen für das achttägige Event "vergiss nicht zu leben". Nanna und ihre Landsmännin, die finnische Keramikkünstlerin Heidi Aulikki Puumalainen, wirken am Mittwoch mit ihrem #2 Pop-Up mit (die drei Pop-Ups starten am Montag in Stuttgart und enden in Bludenz/ Vorarlberg am Freitag).

Eröffnung: Freitag, 14.Oktober um 19 Uhr
Impulsvorträge (Heike und Heide): Sonntag, 23. Oktober
Pop-Up-Event (Heidi Aulikki Puumalainen und Nanna Aspholm-Flik): Mittwoch, 19. Oktober von 14 - 20 Uhr mit einer Schaubilderpräsentation und Diskussion um 18 Uhr

Öffnungszeiten: Sa/So 11 - 17 Uhr // Mo-Fr 14 - 17 Uhr

Kontakt:
Heide Nonnenmacher + 49 170 4764379 [email protected] www.nonnenmacher-design.de
Heike Ehrath www.mimikry.com
Heidi Aulikki Puumalainen www.heidiaulikki.com
Nanna Aspholm-Flik www.nannatextiles.de

Am letzten Tag des Kooperationsprojekts zwischen dem Museum Ehingen und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V. freut sich Nanna über ihr Objekt, die Entstehungsgeschichte und Bedeutung ihrer gestickten Socke, den Besuchern mehr zu erzählen.

In der separaten Ankündigung "in ehingen (donau): versteckte dialoge und suchspiel bis 9. oktober" auf dieser Website können Sie über die Kooperation im BdK-Jubiläumsjahr 2022 nachlesen, welches Konzept zugrundelag bei dieser Kunst- und Kulturbeteiligung.

Sie finden Nanna an Sonntag, den 9. Oktober von 15 - 17 Uhr im Obergeschoß des Museums, direkt in der Abteilung wo ihr Exponat in einer großen Vitrine versteckt ist.

Ein herzliches willkommen an alle das schöne Museum Ehingen zu besuchen!

Foto: Stefan Hohloch

Im Link auf der Website des Textilmuseums St. Gallen wird die heutige Führung "Aus dem Nähkästchen geplaudert" angekündigt:

Kuratorenführung mit Dr. Kristine Scherer und der Jurorin Nanna Aspholm-Flik, diplomierte Textildesignerin aus Stuttgart. Fünfzig Textil- und Quilt-Kunstwerke aus fünfzehn Nationen: Aus mehr als 150 Einsendungen wählte eine international besetzte Jury unter der Leitung der Museumskuratorin Kristine Scherer Werke aus, die eindrücklich belegen, dass Kreativität, künstlerische Inspiration und zeitkritische Aussagen nicht allein Malerei, Bildhauerei, Grafik und Fotokunst vorbehalten sind.

An diesem Freitag Vormittag beginnt die 8. Europäische Quilt Triennale (8. EQT) im Textilmuseum St. Gallen, deren Auftakt in Heidelberg, in der von Dr. Kristine Scherer geführte Max Berk Textilsammlung, im Oktober 2021 gefeiert wurde. Die zahlreichen zeitgenössischen Textilarbeiten, die teils wenig optischen Bezug zum Quilt aufweisen, können bis 10. April 2023 in St. Gallen besucht werden.

Kristine Scherer und Nanna kennen alle Werke und einander. Sie haben in der Vergangenheit mehrmals mit einander kooperiert. Während der vom Deutsch-Amerikanischen Center Stuttgart (Byrnes Institute) veranstalteten "America Days 2019", wirkte Kristine Scherer im Kulturprogramm mit. An ihrem Vortrag zur Geschichte des American Quilt bei _nannatextiles wird gerne erinnert.

Nanna half als Jury-Mitglied bei der Auswahl der 8. EQT mit, und brachte sich bei der Ausstellungseröffnung in Heidelberg mit einer Ansprache ein.

Im Juni 2022 freute sich Kristine Scherer über zwei Impulsnachmittage zum Thema "Lotte Hofmann, Nachkriegstextilkünstlerin und Mitgründerin des Bundes der Kunsthandwerker Stuttgart" (heute BdK Baden-Württemberg e.V.), die Nanna im BdK-Jubiläumsjahr in ihrem Textilmuseum in Heidelberg organisierte.

Das Kammermusikfestival Schubertiade www.schubertiade.at findet jährlich zwei Mal - im Juni und im August - im akustisch hervorragenden und gestalterisch atemberaubend reduzierten Angelika-Kauffmann-Saal in Schwarzenberg, Bregenzerwald in Österreich, statt.

Der aus Hohenems stammende Fotograph Peter Mathis, der im Gebäude Angelika-Kauffmann-Saal bereits lange seine betörend schönen Landschafts- und Naturaufnahmen während des Musikfestivals präsentiert hat, lud dieses Jahr befreundete Künstler und Nanna an seinem neuen Konzept, eine Gruppenausstellung, teilzunehmen.

Nanna war im Juni anwesend, um über ihre Textilexponate Auskunft zu geben. Im Foto stehen der Kunstinteressierte Schwarzenberg-Bürgermeister Josef Anton Schmid rechts und der Initiator der Schau, Peter Mathis, links von Nannas Textilobjekt _broken earth. Es freute Nanna sehr, mit ihrem "schwarzem Klumpen"(Zitat des Bürgermeisters) die Aufmerksamkeit des beliebten Politikers auf ihre Arbeit zu lenken. Es folgte ein langes und nettes Gespräch.

Im August ist Nanna am Di 23. August und am Sa 27. August (vorletzter Tag des Festivals) jeweils von 14 - 20 Uhr anwesend und freut sich über Besucher, die neugierige Fragen stellen und in Austausch mit ihr treten wollen. Gerne gibt Nanna auch an anderen Tagen in der letzten Ausstellungswoche 22. August private Führungen. Bitte diesbezüglich einfach eine kurze Email an [email protected] senden.

Foto: Gudrun Fenkart

Kammermusikliebhaber_innen kennen den Angelika-Kauffmann-Saal im idyllischen und kulturhistorisch bedeutenden Schwarzenberg, nur 25 km von Bregenz entfernt. Die Gemälde des Vater-Tochter-Duos Joseph Johann und Angelika Kauffmann in der Pfarrkirche sind eine Sehenswürdigkeit, auch das seit 1755 existierende „Refugium für die Seele“, das Hotel Hirschen in der Ortsmitte, lohnt sich kennenzulernen.

Die Schubertiade in Schwarzenberg, Bregenzerwald, Österreich, gilt als bedeutendstes Schubert-Festival der Welt. Die Konzerte finden an zwei Orten statt, in Schwarzenberg und Hohenems. Mit der Musik Schuberts und seiner Zeitgenossen harmoniert die ländliche Atmosphäre im schönen österreichischen Dorf auf stimmungsvolle Weise.

Der aus Hohenems stammende Peter Mathis kehrt jedes Jahr aufs Neue zur Schubertiade mit Fotoarbeiten zurück. Naturszenarien sind meistens Quellen seiner Fotokunst, Abbildungen von majestätischen Bergketten, von Spiegelungen eines einsamen Seegrashalms im Wasser oder kleine unauffällige Pflanzen. Zuletzt war er in Schottland, um sich dort von der Landschaft inspirieren zu lassen.

Zum ersten Mal möchte Peter eine Gruppenausstellung durchführen. Er hat Künstler aus der Schweiz und Deutschland eingeladen mitzuwirken. Zu sechst präsentieren wir uns in „Zeitlose Schönheit mit Peter Mathis und Freunden“. Beteiligt sind Dirk Altenkirch/ D (Fotografie), Arno Balzarini/ CH (Fotografie), Friedhelm Haumann/ D (Fotografie), Peter Mathis/ A (Fotografie), Lars Zech/ D (Holzbildhaurei) und ich mit meiner Textilkunst.

In der Zeit 20. - 28. August können unsere Arbeiten im Foyer des Angelika-Kauffmann-Saals täglich von 10 – 12 Uhr und von 14 – 20 Uhr betrachtet werden.

Persönlich bin ich am Dienstag, 23. August und am Samstag, 27. August von 14 – 20 Uhr anwesend und freue mich über Besuch. Ein herzliches Willkommen! **

Foto: Stefan Hohloch. Nannas Exponate Terroir _01, Terroir _02 und Terroir _07 (Detailaufnahmen).

Seit 17. Juli ist in der lebendigen Stadtmitte von Schwäbisch Gmünd, in der Galerie Labor im Chor, die Ausstellung HIER eröffnet. Am Do 18. August um 15 Uhr ist Nanna anwesend und führt ein Dialoggespräch durch. Sie gibt Hintergründe zur Entstehung ihrer zur Schau gestellten _garnobjekte und _borobride preis. Es interessiert Nanna welche Reaktionen die sehr unterschiedliche Exponate bei den Besuchern hervorrufen.

Offen möchte Nanna darüber sprechen, wie am Anfang der Corona-Pandemie die schon mehrmals ausgestellten _garnobjekte "einfach entstehen mussten". In der Installation _boro bride, die auf dem Kulturbrauch "etwas Altes, etwas Neues, etwas Geliehenes und etwas Blaues" beruht, ist Nannas Verständnis von Ästhetik sichtbar.

ICOM*-Mitglieder, die in Textil- und Kostümmuseen weltweit agieren, lernten auf ihrer Homepage costume.mini.icom.museum Nannas _borobride im Jahr 2019 kennen. Die in Schwäbisch Gmünd präsentierte Arbeit wurde den ICOM-Textilhistorikern und Museumskuratorinnen und -Kuratoren als Beispiel genannt, wie neue Perspektiven durch das Kombinieren von alt und neu wirkungsvoll gelingen kann.

Nanna freut sich auf neugierige Besucher_innen und lädt alle herzlich ein, am Dialoggespräch in der Galerie Labor im Chor teilzunehmen. Im Anschluss besuchen wir das Traditionshaus Café Margrit nebenan.

Das „Labor im Chor“ ist Galerie und zugleich Forum für die Auseinandersetzung von angewandter Kunst mit Design und freier Kunst. Als Team betreiben Maria Hokema, Angela Munz und Alkie Osterland die überregional bekannte Galerie am Johannisplatz in Schwäbisch Gmünd, weniger als eine Autostunde östlich von Stuttgart.

Labor im Chor ist geschätzter Kooperationspartner des im Sommer stattfindenden 34. Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd www.kirchenmusik-festival.de In der Zeit 14. Juli bis 7. August, unter dem Motto „Vision Europa“, bieten herausragende Interpreten und junge Entdeckungen aus Frankreich, Schweden, Finnland, Litauen, und vielen weiteren Ländern faszinierende Musik-Erlebnisse. Begleitet wird das Festival durch des Südwestrundfunk (SWR2) und Aktionen, wie die HIER-Ausstellung, die das engagierte Team der Galerie Labor im Chor zusammengestellt hat.

Zwölf Kunsthandwerkerinnen und Künstler sind eingeladen ihre Werke im Labor im Chor von 14. Juli bis 28. August zu präsentieren. Sie sind aus verschiedenen Ländern Europas nach Deutschland gekommen, um hier zu leben und arbeiten. Die Ankündigung des Galerie-Teams gibt bekannt:
„Unsere Ausstellung „HIER“ ist ein Vielstimmiger Ausdruck des gelebten Europas“.

Nanna fühlt sich geehrt in der Schau beteiligt sein zu dürfen. Ihr Textil/Keramik-Kooperationsprojekt mit der Landsmännin Heidi Aulikki Puumalainen (Finnland), das in Stuttgart und Karlsruhe in der BdK*-Jubiläumsschau bis Ende Juni zu sehen war, wandert nach Schwäbisch Gmünd. Zusätzlich ist _borobride (im Foto rechts) präsentiert, sowie Nannas farbenfrohe und lebensbejahende Corona-Arbeiten, die sogenannten _garnobjekte.

An mindestens zwei Nachmittagen plant Nanna in der HIER-Ausstellung persönlich anwesend zu sein, um über ihre Arbeiten Dialoggespräche zu führen. Die Termine sind Mi 27. Juli um 14 Uhr** und Do 18. August um 15 Uhr** (siehe separate Ankündigung). Nanna freut sich auf viele Interessierte Besucher.

*Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. www.kunsthandwerk.de

Kammermusikliebhaber_innen kennen den Angelika-Kauffmann-Saal im idyllischen und kulturhistorisch bedeutenden Schwarzenberg, nur 25 km von Bregenz entfernt. Die Gemälde des Vater-Tochter-Duos Joseph Johann und Angelika Kauffmann in der Pfarrkirche sind eine Sehenswürdigkeit. Auch das seit 1755 existierende „Refugium für die Seele“, das Hotel Hirschen, lohnt sich kennenzulernen.

Die Schubertiade in Schwarzenberg, Bregenzerwald, Österreich, gilt als bedeutendstes Schubert-Festival der Welt. Die Konzerte finden an zwei Orten statt, in Schwarzenberg und Hohenems. Mit der Musik Schuberts und seiner Zeitgenossen harmoniert die ländliche Atmosphäre im schönen österreichischen Dorf auf stimmungsvolle Weise.

Der aus Hohenems stammende Peter Mathis kehrt jedes Jahr aufs Neue zur Schubertiade mit Fotoarbeiten zurück. Naturszenarien sind meistens Quellen seiner Fotokunst, Abbildungen von majestätischen Bergketten, von Spiegelungen eines einsamen Seegrashalms im Wasser oder kleine unauffällige Pflanzen. Zuletzt war er in Schottland, um sich dort von der Landschaft inspirieren zu lassen.

Zum ersten Mal möchte Peter eine Gruppenausstellung durchführen. Er hat Künstler aus der Schweiz und Deutschland eingeladen mitzuwirken. Zu sechst präsentieren wir uns in „Zeitlose Schönheit mit Peter Mathis und Freunden“. Beteiligt sind Dirk Altenkirch/ D (Fotografie), Arno Balzarini/ CH (Fotografie), Friedhelm Haumann/ D (Fotografie), Peter Mathis/ A (Fotografie), Lars Zech/ D (Holzbildhaurei) und ich mit meiner Textilkunst.

In der Zeit 18.-26. Juni können unsere Arbeiten im Foyer des Angelika-Kauffmann-Saals täglich von 10 – 12 Uhr und von 14 – 20 Uhr betrachtet werden.

Persönlich bin ich am Donnerstag 23. Juni von 14 – 20 Uhr anwesend und freue mich über Besuch. Ein herzliches Willkommen!

Foto: Stefan Hohloch. Nannas Exponate Terroir _01, Terroir _02 und Terroir _07 (Detailaufnahmen).

An den zwei Nachmittagen (Sa) 11. Juni und (So) 12. Juni, jeweils um 16 Uhr, finden ca. 60-70-Minuten lange BdK Bund des Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V.* „Jubiläumssatelliten-Events“ in Heidelberg-Ziegelhausen statt. Mitten in der aktuellen Textilausstellung „Material Evidence – Eine Ausstellung der internationalen Gruppe Quilt Art“, wird das Leben und Wirken Lotte Hofmanns (1907-1981) näher erläutert. Verwandte der Ausnahmetextilkünstlerin der Nachkriegszeit treten in Heidelberg am Sonntag auf, um sich zu erinnern und Geschichten über „ihre liebe LoHo“ zu erzählen. Zugesagt haben Heide Nonnenmacher, Keramikkünstlerin aus Nattheim/ Ostalb, sowie der international gefeierte Tübinger Figurentheatermacher Frank Soehnle.

Am Samstag freuen wir uns über den Wortbeitrag des Karlsruher Kurators Peter Schmitt, der als Mitglied des Beirats der "Lotte Hofmann Gedächtnisstiftung für Textilkunst" am BdK-Satelliten-Event in Heidelberg mitwirkt. Die aus Finnland stammende diplomierte Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik, BdK-Mitglied, beschreibt Ergebnisse ihrer Recherchearbeit. Dank Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg konnte sie in der Corona-Pandemie über das Erbe der für viele in Vergessenheit geratenen südwestdeutschen Textiltechnikmeisterin und Gestalterin Forschung betreiben. Der experimentell arbeitende Filmemacher Jannis Fahrenkamp (*1994) möchte mit Animationen Textiltechniken in LoHos Textilkunst zum Leben erwecken und darüber berichten.

Als Mitbegründerin des Bundes der Kunsthandwerker in Stuttgart im Jahr 1947 gehört Lotte Hofmann (LoHo) definitiv zum 75. Jubiläumsprogramm. Etwa 100 BdK-Mitglieder sind Teil der "ACHTUNG: Kunsthandwerk"-Ausstellung in Stuttgart, Haus der Wirtschaft (12.3.-9.4.22) und Karlsruhe, Regierungspräsidium am Rondellplatz (20.5.26.6.22). Knapp fünfzig eingeladene europäische Gäste wirken in der Schau als Gäste mit. Satelliten-Kooperationen - wie diese Impulsnachmittage in Heidelberg - führen BdK-Mitglieder vom 18.3.22 bis 09.10.22 in ganz Baden-Württemberg durch, um auf zeitgenössisches Kunsthandwerk und Nachwuchsprojekte aufmerksam zu machen.

Nanna freut sich über eine kurze Email-Anmeldung. Um an einem Impulsnachmittag teilzunehmen, ist eine Eintrittskarte (Erwachsene 2,50 Euro) fürs Museum erforderlich. Die Öffnungszeiten am Sa und So sind 13 - 18 Uhr.

Foto: Ausschnitt einer Textilarbeit Lotte Hofmanns aus der Privatsammlung K. Hofmann.

*www.kunsthandwerk.de

An den zwei Nachmittagen (Sa) 11. Juni und (So) 12. Juni, jeweils um 16 Uhr, finden ca. 60-70-Minuten lange BdK Bund des Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V.* „Jubiläumssatelliten-Events“ in Heidelberg-Ziegelhausen statt. Mitten in der aktuellen Textilausstellung „Material Evidence – Eine Ausstellung der internationalen Gruppe Quilt Art“, wird das Leben und Wirken Lotte Hofmanns (1907-1981) näher erläutert. Verwandte der Ausnahmetextilkünstlerin der Nachkriegszeit treten in Heidelberg am Sonntag auf um sich zu erinnern und Geschichten über „ihre liebe LoHo“ zu erzählen. Zugesagt haben Heide Nonnenmacher, Keramikkünstlerin aus Nattheim/ Ostalb, sowie der international gefeierte Tübinger Figurentheatermacher Frank Soehnle.

Am Samstag freuen wir uns über den Wortbeitrag des Karlsruher Kurators Peter Schmitt, der als Mitglied des Beirats der "Lotte Hofmann Gedächtnisstiftung für Textilkunst" am BdK-Satelliten-Event in Heidelberg mitwirkt. Die aus Finnland stammende diplomierte Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik, BdK-Mitglied, beschreibt Ergebnisse ihrer Recherchearbeit. Dank Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg konnte sie in der Corona-Pandemie über das Lotte-Hofmann-Erbe Forschung betreiben. Der experimentell arbeitende Filmemacher Jannis Fahrenkamp (*1994) möchte mit Animationen Textiltechniken in LoHos Textilkunst zum Leben erwecken und darüber berichten.

Als Mitbegründerin des Bundes der Kunsthandwerker in Stuttgart im Jahr 1947 gehört Lotte Hofmann (LoHo) definitiv zum 75. Jubiläumsprogramm. Etwa 100 BdK-Mitglieder sind Teil der "ACHTUNG: Kunsthandwerk"-Ausstellung in Stuttgart, Haus der Wirtschaft (12.3.-9.4.22) und Karlsruhe, Regierungspräsidium am Rondellplatz (20.5.26.6.22). Knapp fünfzig eingeladene europäische Gäste wirken in der Schau als Gäste mit. Satelliten-Kooperationen - wie diese zwei Impulsnachmittage in Heidelberg - führen BdK-Mitglieder vom 18.3.22 bis 09.10.22 in ganz Baden-Württemberg durch, um auf zeitgenössisches Kunsthandwerk und Nachwuchsprojekte aufmerksam zu machen.

Nanna freut sich über eine kurze Email-Anmeldung. Um an einem Impulsnachmittag teilzunehmen, ist eine Eintrittskarte (Erwachsene 2,50 Euro) fürs Museum erforderlich. Die Öffnungszeiten am Sa und So sind 13-18 Uhr.

Foto: Ausschnitt eines Lotte Hofmann-Wandbehangs.

*www.kunsthandwerk.de

Seit 2017 bin ich Mitglied im Gewerk "Textil" beim BdK Bund der Kunsthandwerker. Während des letzten Jahres wirkte ich im Planungsteam Jubiläum 75 Jahre BdK mit. Uns ist eine breitere öffentliche Wahrnehmung der regionalen Kunsthandwerker_innen wichtig. Dabei haben wir uns von den durch die Corona-Pandemie verursachten Schwierigkeiten nicht beirren lassen.

Wir sind dankbar für die Finanzierung unseres Jubiläumsvorhabens durch das Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden Württemberg und das Regierungspräsidium Karlsruhe. Auch die Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, die Baden-Württemberg Stiftung, die Sparkassen Finance Group und Lotto Baden-Württemberg stellen uns Mittel zur Verfügung, die wir sehr schätzen. Als Schirmherr fungiert Herr MP Winfried Kretschmann.

Auszug aus dem Pressetext zum Jubiläum:
75 Jahre Rückblick auf eine Gründungsgeschichte ist für den Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. ein guter Grund zu feiern und nachzudenken. Das Jubiläumsprogramm mit dem Titel »ACHTUNG: Kunsthandwerk!« spielt auf die Wertschätzung gegenüber dem Kunsthandwerk an. Im Mittelpunkt stehen 150 Exponate von BdK-Mitgliedern und europäischen Gästen, die zunächst vom 12. März bis 9. April in Stuttgart im Haus der Wirtschaft und später vom 20. Mai bis 26. Juni im Regierungspräsidium Karlsruhe gezeigt werden.

Das Ausstellungskonzept nimmt eine Reihe von beschreibenden Wortpaaren wie wert-& liebevoll, freud-& glanzvoll, einzig-& unartig als Grundlage, sich den Objekten verschiedenster Gewerke auf besondere Weise zu nähern. Die Präsentation ermöglicht ungewöhnliche Blickwinkel auf identitätsstiftende, kulturell verwurzelte, unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit hergestellte hochwertige Einzelstücke. Es sind die Bereiche Glas, Holz, Metall, Textil, Schmuck, Leder, Stein, Papier vertreten.

Am 24. März, 19 Uhr findet in der Ausstellung im Haus der Wirtschaft eine analoge und gestreamte Veranstaltung zu Zukunftsperspektiven von Kunst, Handwerk und Kunsthandwerk statt. Den Abendvortrag mit dem Titel »On Making« hält Prof. Andrew Brewerton, zuletzt Rektor des Plymouth College of Art. In der anschließenden Gesprächsrunde wird das Thema aus unterschiedlichen Positionen erörtert. Gäste sind: Schnuppe von Gwinner, Kunsthistorikerin und Kuratorin, Prof. Matthias Wagner K, Direktor des »Museum Angewandte Kunst« Frankfurt, Doris Raymann-Nowak, Prof. Christophe de la Fontaine, ABK Stuttgart, Peter Haas, Hauptgeschäftsführer des BWHT. (Moderation Prof. Justus Theinert, Hochschule Darmstadt.)

Parallel zu den Ausstellungsorten werden in ganz Baden-Württemberg bis in den September hinein Satelliten-Veranstaltungen das Kunsthandwerk in aller Vielfalt beleuchten. Kooperationen von Museen mit Führungen (siehe separate Ankündigungen "Tandemführungen 1-4"), die Einbindung in einen Design-Talk, die Beteiligung einzelner Werkstätten während den Europäischen Tagen des Kunsthandwerks ETAK 2022 und ein neues Messe-Ausstellungs-Format für junge Talente im September in Karlsruhe, wollen die Achtung auf sich ziehen.

ACHTUNG: Kunsthandwerk!
75 Jahre BdK in Baden-Württemberg
Ausstellung mit europäischen Gästen
20. Mai - 26. Juni im Regierungspräsidium Karlsruhe am Rondellplatz, täglich 11-18h geöffnet

Rechts sind Keramikobjekte "Thought Bubbles - memories of the sea" der Finnin Heidi Aulikki Puumalainen www.heidiaulikki.com abgebildet. Heidi wirkt als Nannas "europäische Partnerin" in der Jubiläumsausstellung mit. In Vorbereitung des kreativen Schaffens machten wir uns Gedanken über das Element "Wasser".

Foto: Stefan Hohloch

Das große Museum Ehingen, früher das Heilig-Geist-Spital, stammt etwa aus dem Jahr 1340. In den Jahren 1977-1984 wurde das Gebäude mit hohem Aufwand von Grund auf saniert und restauriert. Seit der Fertigstellung wurde hier das städtische Museum eingerichtet, das 1985 eröffnete. Es sind vier Etagen voller Geschichte und Kultur - ein Besuch lohnt sich!

Vor 75 Jahren, im Dezember 1947, wurde der Bund der Kunsthandwerker Stuttgart gegründet. In diesem Jahr feiert der BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. Jubiläum. Jubiläumsausstellungen in Stuttgart (12. 03 - 09. 04) und Karlsruhe (20. 05 - 26. 06) präsentieren der Öffentlichkeit, womit heute Kunsthandwerker_innen sich befassen, was dabei entsteht. Auch europäische Gastbeiträge sind Teil des Werkschau-Konzepts in den zwei Großstädten.

Die Kooperation zwischen dem BdK-Team und der VHS-Ehingen und dem Museum Ehingen gilt als sogenanntes Jubiläums-Satelliten-Event. Es sind Kulturaktivitäten auf Augenhöhe, die alle darin Beteiligten idealerweise bereichern.

Zusammen mit der Ausstellung in der Spitalkapelle, die von 12. - 15. Mai mit aktiver Beteiligung von sechs BdK-Mitgliedern durchgeführt wird, sind die Kunsthandwerker_innen eingeladen im Museum Ehingen ein Suchspiel zusammen mit dem Museumsteam zu veranstalten.

Diese BdK-Mitglieder wirken bei Museumsspiel "Versteckte Dialoge" mit:
Ute Kathrin Beck, Keramik (Stuttgart)
Heike Ehrath, Textil (Stuttgart)
Jo Maurer, Holz (Bad Saulgau)
Heide Nonnenmacher, Keramik (Nattheim)
Marianne Wurst, Textil (Oberdischingen) und
ich (Nanna)

Von 12. Mai bis zum 9. Oktober haben sich überall inmitten der Museumsexponate ganz selbstverständlich zeitgenössische Arbeiten der BdK-Mitglieder in Vitrinen und Themenpräsentationen eingeschlichen. Workshops und Technikdemonstrationen, die u.a. händische Fähigkeiten und Materialwissen zur Schau stellen, finden am 13. und 14. Mai statt. Nanna bietet am Fr 13. Mai von 16-18:30h und erneut am Sa 14. Mai von 13 - 15:30h "Garnobjekt - Workshops" an. Das Material und viele Beispiele stehen zur verfügung.

Kleine und große Besucher können sich auf die Suche machen und mit etwas Glück Kulturscheine gewinnen. Ob die Verlosung als Finissage veranstaltet wird, wird rechtzeizig bekanntgegeben.

In Ehingen (Donau), in Kooperation mit der VHS-Ehingen und dem Museum Ehingen, wirken sechs Mitglieder des BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. in einem Jubiläums-Satelliten-Event mit.

Vom heute Abend bis Sonntag präsentieren sich Ute Kathrin Beck (Keramik, Stuttgart), Heike Ehrath (Textil, Stuttgart), Jo Maurer (Holz, Bad Saulgau), Heide Nonnenmacher (Keramik, Nattheim), Marianne Wurst (Textil, Oberdischingen) und Nanna in der denkmalgeschützten Spitalkapelle in Ehingen. Es handelt sich um eine Veranstaltung im BdK-Jubiläumsprogramm.

Nach der erfolgreichen Jubiläumsausstellung zu 75 Jahre BdK im Haus der Wirtschaft Stuttgart (12. März - 09. April) und vor der Eröffnung der identischen Schau mit 150 kunsthandwerklichen Exponaten im Regierungspräsidium am Rondellplatz, Karlsruhe, am 20. Mai, beteiligen sich sechs BdK-Mitglieder in einer umfangreichen "Bespielung" des Museums Ehingen. Die besondere Kapelle, die 2007 eine Auszeichnung der Architektenkammer Baden-Württemberg erhielt, ist ein wahres Juwel in der Kulturlandschaft Oberschwabens.

In der Spitalkapelle hat jedes BdK-Mitglied ein 1 x 1- Meter-Podest als Ausstellungsfläche zur Verfügung. Auf der Empore, in einer Schaubilder-Beamer-Präsentation, können Besucher sich ausruhen und Fotos der Arbeiten der Kunsthandwerkerinnen Ute, Heike, Heide, Marianne und Nanna, sowie des Kunsthandwerkers Jo, anschauen.

Um 19 Uhr
Grußworte: Vertreter der Stadt Ehingen und Jürgen Morasch, Leiter der VHS-Ehingen
Vortrag: Heide Nonnenmacher "Kunsthandwerk - Sahnehäubchen des Handwerks" und anschließend
Vernissage in der Spitalkapelle

Ausstellung und Öffnungszeiten in der Spitalkapelle (durchgehend sind die beteiligten BdK-Mitglieder anwesend und führen auch Workshops und Technikdemonstartionen im Museum am Freitag und Samstag durch)
Do 12. Mai 15 - 20 Uhr
Fr 13. Mai 15 - 20 Uhr
Sa 14. Mai 12 - 20 Uhr
So 15. Mai 12 - 18 Uhr

Ein herzliches Willkommen zu der Eröffnungsfeier am Mittwoch-Abend.

Separate Ankündigungen auf dieser Website, unter _programm, beschreiben das Satelliten-Angebot. Mit Satelliten-Events wollen wir Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker in Baden-Württemberg sichtbarer werden, Synergien erproben.

In diesem Link, auf www.kunsthandwerk.de , können Sie mehr über die Jubiläumsveranstaltungen, Mitglieder, Bewerbung und Allgemeines zum Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. nachlesen.

Nanna trifft man heute ganztags im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Gemeinsam mit einem BdK-Mitglied beantwortet sie Fragen in der Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.

Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.

Nur noch bis morgen, Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.

"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.

Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.

Nanna trifft man heute ganztags im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Gemeinsam mit einem BdK-Mitglied beantwortet sie Fragen in der Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.

Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.

Nur noch bis zum Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.

"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.

Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.

Tandemführungen während der ETAK* 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V

Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermitlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss! Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.
Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich

Samstag 2. April 2022
Führung 4 Beginn 14 Uhr mit Ute/ Heike und/oder Nanna, BdK-Mitglieder und Mag. Ruth Egger (Landesmuseum Württemberg)

Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen

Informationen zu 75-Jahre-BdK-Ausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" (12.3.-9.4.22) und Begleitprogramm:
https://kunsthandwerk.de/veranstaltungen/kategorie/75-jahre-bdk/

Informationen zur Ausstellung "GeschamacksSache" des Landesmuseums Württemberg:
https://www.landesmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/sonderausstellung-design

Nanna trifft man auch heute, nicht in ihrer Atelierwerkstatt, sondern im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.

Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.

Nur noch bis zum Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.

"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.

Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.

P.S. Nächstes Jahr, im April 2023, öffnet Nanna wieder während ETAK ihre Ateliertüren.

Tandemführungen während der ETAK 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V

Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermitlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss! Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.
Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich

Samstag 2. April 2022
Führung 3 Beginn 10 Uhr mit Ute Beck, BdK-Mitglied (Keramik) und Mag. Ruth Egger (Landesmuseum Württemberg)

Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen

Informationen zu 75-Jahre-BdK-Ausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" (12.3.-9.4.22) und Begleitprogramm:
https://kunsthandwerk.de/veranstaltungen/kategorie/75-jahre-bdk/

Informationen zur Ausstellung "GeschamacksSache" des Landesmuseums Württemberg:
https://www.landesmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/sonderausstellung-design

Nanna trifft man am Freitag Nachmittag nicht in ihrer Atelierwerkstatt, sondern im Mia-Seeger-Saal im 4.OG, Haus der Wirtschaft in Stuttgart-Mitte. Etwa 150 kunsthandwerkliche Exponate u.a. aus den Bereichen Keramik, Glas, Textil, Holz, Schmuck und Metall können in der Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk!" bestaunt werden.

Wir Vereinsmitglieder sind stolz darauf, dass wir eine Werkschau zu 75 Jahre BdK Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. präsentieren können, an der sogar Gäste aus dem europäischen Ausland mitwirken.

Nur noch bis zum Samstag, 9. April, ist die Schau in Stuttgart zu sehen. Ab 20. Mai werden die Exponate im Regierungspräsidium am Rondellplatz in Karlsruhe aufgebaut.

"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist Teil des Events ETAK, Europäische Tage des Kunsthandwerks www.kunsthandwerkstage.de Gerne berichtet Nanna persönlich in der Jubiläumsausstellung über das Konzept und die Technik zur Herstellung ihres schwarzen Papiergewebes, das im September 2021 in Finnland entstand. Auch gibt sie Auskunft über die aus Ton kreierten "Gedankenblasen" der bekannten finnischen Künstlerin Heidi Aulikki Puumalainen.

Mehr über das BdK-Jubiläumsprogramm kann auf www.kunsthandwerk.de erfahren werden.

P.S. Nächstes Jahr, im April 2023, öffnet Nanna wieder während ETAK ihre Ateliertüren.

Tandemführungen während der ETAK 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V

Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermittlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss!

Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.

Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich

Freitag, 1. April 2022
Führung 2 Beginn 14 Uhr mit Heike Ehrath, BdK-Mitglied (Textil) und Dr. Irmgard Müsch (Landesmuseum Württemberg)

Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder telefonisch unter 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen

Informationen zu 75-Jahre-BdK-Ausstellung "ACHTUNG:Kunsthandwerk!" (12.3.-9.4.22) und Begleitprogramm:
https://kunsthandwerk.de/veranstaltungen/kategorie/75-jahre-bdk/

Informationen zur Ausstellung "GeschamacksSache" des Landesmuseums Württemberg:
https://www.landesmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/sonderausstellung-design

Tandemführungen während der ETAK 2022 – eine Kooperation zwischen dem Landesmuseum Württemberg und dem Bund der Kunsthandwerker (BdK) Baden-Württemberg e.V

Kunsthandwerk im Doppelpack!
Im Rahmen der Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK) www.kunsthandwerkstage.de veranstalten Mitglieder des Vereins Bund der Kunsthandwerker mit Vermitlerinnen des Landesmuseums Württemberg attraktive Tandemführungen in Stuttgart. Erleben Sie aktuelles und historisches Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft und im Alten Schloss! Besuchen Sie zuerst die Jubiläumsausstellung „ACHTUNG: Kunsthandwerk!“ und gleich im Anschluss die Sonderausstellung „GeschmacksSache. Vorbildliches Design um 1900“.
Ausgangspunkt ist jeweils das Foyer im Haus der Wirtschaft. Nach der Führung im Haus der Wirtschaft gibt es einen gemeinsamen Spaziergang zum Landesmuseum Württemberg im Alten Schloss (ca. 10 Min.) und die Führung dort. Dauer insgesamt ca. 2,5 Stunden. Teilnahme nur nach vorheriger Anmeldung möglich

Freitag, 1. April 2022
Führung 1 Beginn 10 Uhr mit Nanna Aspholm-Flik, BdK-Mitglied (Textil) und Dr. Maaike van Rijn (Landesmuseum Württemberg)

Eintritt und Führungen sind kostenfrei.
Anmeldung bis 31.3. unter: [email protected] oder telefonisch unter 0711 263709130
Start: Foyer des Hauses der Wirtschaft, Willi-Bleicher-Straße 19, 70174 Stuttgart
Maximal je 10 Personen

Informationen zu den Ausstellungen und aktuellen Corona-Regelungen:
https://kunsthandwerk.de/veranstaltungen/kategorie/75-jahre-bdk/
https://www.landesmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/sonderausstellung-design

Eine Talkreihe - drei Designakteure.

Ausgangspunkt für die Kooperation der drei Design-Akteure sind Design-Jubiläen: die Ausstellung "Geschmackssache. Vorbildliches Design um 1900" des Landesmuseums Württemberg, die Jubiläumsausstellung "ACHTUNG: Kunsthandwerk! 75 Jahre BdK" des Bundes der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. und das 30. Jubiläum des Internationalen Designpreises, den das Design Center verleiht.

Die Reihe der Talks begann am 2. Februar mit einem Gespräch über "Designkriterien im Wandel" im Design Center Baden-Württemberg. Am 16. März stand das Thema "Mit Design Gesellschaft gestalten" im Mittelpunkt einer Diskussion in der Kulturlounge des Landesmuseums Württemberg. Heute um 19 Uhr, mitten in der Jubiläumsausstellung mit ca. 150 Exponaten, unterhalten sich BdK-Mitglieder über Beruf und Berufung. Die Wertigkeit vom händisch Gemachten wird näher behandelt, wie auch über die Zukunft kreativen Schaffens gesprochen.

Den Talk moderiert Professor Justus Theinert, Hochschule Darmstadt.

Am 24. März war es möglich den Jubiläumsvortrag "On Making" und die Podiumsdiskussion digital per Livestream mitzuerleben. Auch heute kann zwischen einer persönliche Teilnahme am Event im Mia-Seeger-Saal oder einer Online-Andockung gewählt werden. Der Link zum Livestream youtube.com/watch?v=2xr1Zj3mTP4

"ACHTUNG: Kunsthandwerk!" ist noch bis zum 9. April im 4. OG, Haus der Wirtschaft, Stuttgart-Mitte kostenfrei präsentiert. Di - Sa von 10-18 Uhr. Danach werden die ca. 100 Arbeiten der BdK-Mitglieder zusätzlich zu den Objekten befreundeter europäischer Gäste nach Karlsruhe wandern. Im Regierungspräsidium am Rondellplatz können sie vom 20. Mai bis 26. Juni, täglich bestaunt werden.

Als BdK-Mitglied wirkt Nanna am Jubiläumsgeschehen aktiv mit. Sie engagiert sich ehrenamtlich beim Organisieren des Jubiläums und stellt ein Gewebe zur Schau, das im Dialog mit einer Landsmännin, eine Keramikerin aus Finnland, entstand. Am 5. April und am 8. April ist Nanna ganztags (10-18 Uhr) in der Jubiläumsausstellung anwesend. Sie freut sich auf Besucher und Gespräche.

PS Mit einem Klick auf das rote ACHTUNG: Kunsthandwerk-Logo gelangen Sie direkt auf die BdK-Website.

Heute Abend - analog und digital - wird mit hochkarätigen Gästen aus der Kultur und Politik über Kunst, Handwerk und Kunsthandwerk Mitten in der vielbeachteten BdK-Jubiläumsausstellung ACHTUNG: Kunsthandwerk im Haus der Wirtschaft, 4.OG diskutiert.

Ein herzliches willkommen das Event persönlich in Stuttgart kostenfrei mitzuerleben. Es lohnt sich die etwa 150 Exponate vor 19 Uhr noch näher kennenzulernen. Heute ist ab 10 Uhr durchgehend geöffnet. Als ausstellendes BdK-Mitglied und als Teil des Jubi-Organisationsteams, hilft Nanna beim Event mit.

Auf dieser Website, unter _programm finden Sie Einzelankündigungen (Satelliten), die das Jubiläums-Begleitprogramm betrifft. Dieses Jahr wird an die Gründung des Bundes der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. vor 75 Jahren erinnert. Teil der Ausstellung ACHTUNG: Kunsthandwerk sind kunsthandwerkliche Arbeiten aus dem europäischen Ausland. Vier Keramikobjekte aus der Ukraine konnten kurz vor der Eröffnung am 11.3. ausfindig gemacht werden.

Den Einführungsvortrag mit dem Titel On Making hält Prof. Andrew Brewerton, zuletzt Rektor des über 160 Jahre alten Plymouth College of Art in England. Im Anschluss daran, wird in der Gesprächsrunde die Bedeutung des Kunsthandwerks aus unterschiedlichen Perspektiven erörtert.

Gäste sind:
Prof. Matthias Wagner K, Direktor des Museum Angewandte Kunst Frankfurt,

Schnuppe von Gwinner, Kunsthistorikerin, Publizistin, Bloggerin und Kuratorin, Leipzig,

Doris Raymann-Nowak, Ehrenobermeisterin der Gold- und Silberschmiedeinnung und stellvertretende Kreishandwerksmeisterin Schwäbisch Gmünd,

Prof. Christophe de la Fontaine, Professor für Industrial Design an der Kunstakademie Stuttgart und

Peter Haas, Hauptgeschäftsführer des Baden-Württembergischen Handwerkstages.

Die Moderation übernimmt Prof. Justus Theinert, Hochschule Darmstadt

Gesponsert wird der heutige Abend von BWHT (Baden-Wüttembergischer Handwerkstag e.V.)
Förderer und Sponsoren der BdK-Jubiläumsausstellung: Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden-Württemberg, Regierungspräsidium Karlsruhe, Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, Lotto Baden-Württemberg, Sparkassen-Finanzgruppe Baden-Württemberg und Baden-Württemberg Stiftung

Den Link zum empfehlenswerte Event können Sie auf der BdK-Website www.kunsthandwerk.de finden oder direkt hier youtube.com/watch?v=Rk32xrSSA34

Die Jubiläumsausstellung ist Di-Sa von 10 - 18 Uhr, noch bis einschließlich 9. April, geöffnet. Am MI 30.3, Di 5.4 und Fr 8.4 ist Nanna ganztägig vor Ort anwesend. Sie ist kostenfrei.

Grafik: Studio SÜD, Ravensburg

Seit 2017 bin ich Mitglied im Gewerk "Textil" beim Bund der Kunsthandwerker (BdK). Während des letzten Jahres habe ich mich im Planungsteam Jubiläum 75 Jahre BdK für eine breitere öffentliche Wahrnehmung der regionalen Kunsthandwerker_innen engagiert. Dabei haben wir uns von den durch die Corona-Pandemie verursachten Schwierigkeiten nicht beirren lassen.

Wir sind dankbar für die Finazierung unseres Jubiläumsvorhabens durch das Ministerium für Wirtschaft, Arbeit und Tourismus Baden Württemberg und das Regierungspräsidium Karlsruhe. Auch die Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, die Baden-Württemberg Stiftung, die Sparkassen Finance Group und Lotto Baden-Württemberg stellen uns Mittel zur Verfügung, die wir sehr schätzen. Als Schirmherr fungiert Herr MP Winfried Kretschmann.

Auszug aus dem Pressetext zum Jubiläum:
75 Jahre Rückblick auf eine Gründungsgeschichte ist für den Bund der Kunsthandwerker Baden-Württemberg e.V. (BdK) ein guter Grund zu feiern und nachzudenken. Das Jubiläumsprogramm mit dem Titel »ACHTUNG: Kunsthandwerk!« spielt auf die Wertschätzung gegenüber dem Kunsthandwerk an. Im Mittelpunkt stehen 150 Exponate von BdK-Mitgliedern und europäischen Gästen, die zunächst vom 12. März bis 9. April in Stuttgart im Haus der Wirtschaft und später vom 20. Mai bis 26. Juni im Regierungspräsidium Karlsruhe gezeigt werden.

Das Ausstellungskonzept nimmt eine Reihe von beschreibenden Wortpaaren wie wert-& liebevoll, freud-& glanzvoll, einzig-& unartig als Grundlage, sich den Objekten verschiedenster Gewerke auf besondere Weise zu nähern. Die Präsentation ermöglicht ungewöhnliche Blickwinkel auf identitätsstiftende, kulturell verwurzelte, unter dem Aspekt der Nachhaltigkeit hergestellte hochwertige Einzelstücke. Es sind die Bereiche Glas, Holz, Metall, Textil, Schmuck, Leder, Stein, Papier vertreten.

Am 24. März, 19 Uhr findet in der Ausstellung im Haus der Wirtschaft eine analoge und gestreamte Veranstaltung zu Zukunftsperspektiven von Kunst, Handwerk und Kunsthandwerk statt. Den Abendvortrag mit dem Titel »On Making« hält Prof. Andrew Brewerton, zuletzt Rektor des Plymouth College of Art. In der anschließenden Gesprächsrunde wird das Thema aus unterschiedlichen Positionen erörtert. Gäste sind: Schnuppe von Gwinner, Kunsthistorikerin und Kuratorin, Prof. Matthias Wagner K, Direktor des »Museum Angewandte Kunst« Frankfurt, Doris Raymann-Nowak, Prof. Christophe de la Fontaine, ABK Stuttgart, Peter Haas, Hauptgeschäftsführer des BWHT. (Moderation Prof. Justus Theinert, Hochschule Darmstadt.)

Parallel zu den Ausstellungsorten werden in ganz Baden-Württemberg bis in den September hinein Satelliten-Veranstaltungen das Kunsthandwerk in aller Vielfalt beleuchten. Kooperationen von Museen mit Führungen (siehe separate Ankündigungen "Tandemführungen 1-4"), die Einbindung in einen Design-Talk, die Beteiligung einzelner Werkstätten während den Europäischen Tagen des Kunsthandwerks ETAK 2022 und ein neues Messe-Ausstellungs-Format für junge Talente im September in Karlsruhe, wollen die Achtung auf sich ziehen.

ACHTUNG: Kunsthandwerk!
75 Jahre BdK in Baden-Württemberg
Ausstellung mit europäischen Gäste
12. März - 09. April 2022 im Haus der Wirtschaft, Mia-Seeger-Saal im 4. OG, dienstags bis samstags 10-18h geöffnet** (geschlossen am Sonntag und Montag) **

Rechts sind Keramikobjekte "Thought Bubbles - memories of the sea" der Finnin Heidi Aulikki Puumalainen www.heidiaulikki.com abgebildet. Heidi wirkt als Nannas "europäische Partnerin" in der Jubiläumsausstellung mit. In Vorbereitung des kreativen Schaffens machten wir uns Gedanken über das Element "Wasser".

Foto: Stefan Hohloch

Jedes Mal freut sich Nanna über ihre Kursdurchführung im Bildungshaus St. Arbogast, Götzis, Vorarlberg. Reiches textiles Erbe ist in dieser Bodensee-Region zu finden. Die händisch geschickten Teilnehmer_innen kommen in der Regel nicht nur aus Vorarlberg, sondern oft auch aus den benachbarten Ländern Schweiz und Deutschland. Keine Vorkenntnisse sind erforderlich. Jede/r stickt im eigenen Tempo. Es wird kein Produkt hergestellt.

Katagami als Inspirationsquelle zu vermitteln, findet Nanna spannend. Nach dem Abschluss des Textildesignstudiums an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart verbrachte Nanna 2016 zwei Monate in Japan, um textile Techniken zu recherchieren. Im Privatunterricht erlernte sie u.a. in Nagoya Shibori-Methoden der Textilmustergebung. Ihre geschätzte Shibori-Lehrerin, eine renommierte Textilhistorikerin, schenkte Nanna zum Abschied über zwanzig wertvolle Katagami-Färbeschablonen, die sie im Kurs präsentiert (Foto).

In der Edo-Periode wurden die aus besonderem Papier mühsam hergestellten Katagamis als Farbdruckschablonen verwendet, um Kimonostoffe mit unvorstellbar filigranen und ideenreichen Mustern zu gestalten. Schon die Herstellung der Katagami-Schablonen gilt als großes kunsthandwerkliches Können. Anschaulich in den Katagamis sind perfekte Rapportwiederholungen der oft komplizierten Muster und die „typisch“ japanischen Ornamentik, die später den Jugendstil in Europa Inspirationen lieferte. Besonders bekannt sind die Katagami-Sammlungen des MAK Wien, Victoria & Albert Museums und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Im Japanischen Palais Dresden konnte man in „Die Logik des Regens“-Ausstellung (Nov 2014 - Feb 2015) einige Exponate der angeblich weltgrößten Konvolut an Katagamis bewundern.

Dieser Kurs des Katagami-inspirierten Stickens beginnt am Freitag um 14h mit einer kulturhistorischen Einführung. Im Anschluss gibt Nanna Input für Praxisübungen, aber läßt Teilnehmer_innen gerne zu, sich mit eigenen freien Stickarbeiten zu beschäftigen. Nicht selten sitzen motivierte Textiler_innen bis spät abends im Kursraum, um die Atmosphäre und Gesellschaft zu geniessen. Am Samstag starten wir um 9h und beenden, nach einer Feedback-Runde, die gemeinsame textile Beschäftigung um 18h. Für schmackhaftes Essen, guten Kaffee und leckere Kuchen, sorgt das wunderbare Arbogast-Küchenteam.

Dieser Kurs war für April 2021 geplant. Jetzt im Februar 2022 kann er durchgeführt werden und ist ausverkauft!

Das Nagaland in Nordosten Indiens und der nordwestliche Teil Myanmars ist reich an textilen Kulturen. Im Herbst 2020 lernte Nanna in einer faszinierenden digitalen Übertragung aus dem Covid-19-Lockdown Naga-Gebiet besondere Ziersticktechniken kennen, die v.a. der Chakhesang-Stamm in seinen traditionellen Textilien verwenden.

Chakhesang-Frauen eines abgelegenen Naga-Dorfs weben Brennnesselschals auf Backstrap-Webeinrichtungen. Die nachhaltige Herstellung beginnt mit der lokalen Fasergewinnung. Für einen klassischen Schal werden vier handgewebte Stoffbahnen zusammengefügt.

In diesem Kurs demonstriert Nanna einige einzigartige Naga-Stickmethoden wie den Khapie-Stich (im Foto mit blauen Faden gemacht) und Lapusü-Dreiecke, die die Kursteilnehmer_innen als Inspiration für eigene Arbeiten umsetzten können.
Nach einer kurzen theoretischen Einführung in Naga-Textilien lenkt Nanna auch den Blick in andere Kulturen, die beispielhaft die Technik des Zusammenfügens von Gewebestreifen einsetzten, um flächige Stoffe zu kreieren. Für die westafrikanische Kenté-Stoffe sind beispielsweise ca. 10 cm breite Webstreifen der Ausgangspunkt. Japanische Kimonos sind ausschließlich aus ca. 30 cm breite Stoffbahnen konstruiert, immer Webkante an Webkante.

Es entstehen keine Produkte, sondern die Teilnehmer_innen lernen Techniken und loten Ideen aus.
Keine Vorkenntnisse sind für diesen Kurs notwendig. Nanna bereitet Streifen aus Naturfaserstoffen vor, die sich für die gemeinsamen Stickübungen gut eignen und stellt Garne zur Verfügung. Bitte Nähzeug, unterschiedlich dicke Stickgarne, Schere, eigenes Material für individuelle Projekte, Neugierde und gute Laune mitbringen.

Um die Anmeldungen kümmert sich ausschließlich das Arbogast-Team. Am einfachsten gelingt es per E-Mail an [email protected]

Marla und Sofia gestalteten im Team die Quilt-Arbeit „Zusammenhalt“ (im Foto rechts) im Sommersemester 2020. Sie entstand während des 1. Corona-Lockdowns und damit bewarben sie sich für die 8. Europäische Quilt-Triennale 2021. Obwohl das Textildesign der Studierenden nicht die Kriterien der Jury überzeugte, schlug sie vor, die Projektarbeit und den dazugehörigen Kurzfilm trotzdem während der Quiltriennale im Museum zu präsentieren.

Heute führt Nanna ein Gespräch mit den Studierenden der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, ihre Alma Mater, durch. Auch wird über den Studiengang Textildesign und die Bestandteile des Semesterprojekts näher Auskunft gegeben. Marla und Sofia erzählen u.a. über die Ideen am Anfang, die im Entstehungsprozess stetig entwickelt und angepasst wurden.

Alle 2G+ Besucher sind herzlich eingeladen am Event teilzunehmen. Der Impfstatus wird am Eingang, an der Museumskasse, geprüft.

Foto: Privat

Nanna möchte alle Freunde des Textilen nahelegen, vor 16. Januar 2022 die 8. Europäische Quilt-Triennale (8. EQT) in Heidelberg zu besuchen. Arbeiten spannender zeitgenössischer Textilkunst und moderner Quilts aus 15 europäischen Ländern wurden von der Jury im Frühjahr 2021 ausgewählt. Zusammen mit Jana Sterbova aus Prag, der Schweizerin Judith Mundwiler (Doris Winter Gedächtnispreisgewinnerin 2018) und Prof. Tim Parry-Williams, Norwegen, wirkte Nanna in der Jury mit. Sehr beeindruckend ist es, dass der europäische Dialog in Form von Textilwerken schon zum achten Mal in der Textilsammlung Max Berk stattfindet. Dr. Kristine Scherer, Museumsleiterin und Initiatorin der Quilt-Triennale, ist dies zu verdanken. Die Ausstellung enthält fünfzig aussergewöhnlich vielschichtige Interpretationen der alten textilen Quilttradition.

Vier Preise wurden am 10. Oktober 2021 verliehen:
Die Schweizerinnen Rita Merten "Physical Distancing" und Heidi König "Kunterbunt!" teilten den Doris Winter Gedächtnispreis 2021.
Paulina Sadrak (POL) aus Lodz wurde für "9 x 11" als Talentierte-Nachwuchsquilter_in benannt
Für "Quicky" bekam die Rumänin Dóra Marföldi den Preis "Innovation im Großformat"

Die Vorsitzende der Triennalejury, Frau Dr. Scherer, gibt im Ausstellungsflyer bekannt:
"Die Entwicklung der Kunstform "Quilt" von der überwiegend funktionalen Decke hin zum autonomen Kunstwerk innerhalb der letzen 50 Jahre ist beeindruckend. So findet sich in der Ausstellung Raumgreifendes in Form eines Bodenobjekts aus Plastiksäcken und Plastikmüll in Wellenform. Andere politisch engagierte Arbeiten widmen sich z.B. dem Thema "Black lives matter" oder mit der Projektion "a place to live" der Situation der Frauen in Afganistan, aktuell katastrophaler denn je.
Corona und seine Folgen sind naturgemäß ein wichtiges Thema, mit allen Facetten wie Stillstand/ Stille oder Zusammenhalt;
viele Objekte vermitteln dennoch Hoffnung und Lebensfreude."

Alle fünfzig Werke sind wirkungsvoll im Ausstellungskatalog abgebildet, auch Texte der Jurymitglieder sind veröffentlicht.

Öffentliche Führungen in der Textilsammlung Max Berk:
Mi 10.11 - 17h
So 14.11 - 15h
Mi 24.11 - 17h
So 12.12 - 15h
Mi 15.12 - 17h
So 9.1.22 - 15h
Mi 12.1 - 17h

Rahmenprogramm:
Mi 20.10 von 15-17h Die französische Triennale-Teilnehmerin Pascale Goldenberg stellt ihr Afganistan-Projekt Guldusi vor (im Rahmen der Französischen Woche).
Sa 13.11 von 9-18h + So 14.11 von 9-17h Farbe und Design im textilen Bild. Workshop mit Michèle G. Samter (Schweiz). Nähere Informationen bitte auf www.museum.heidelberg.de nachlesen.
Sa 27.11 um 15h Sofia Furmanov spricht über ihren Gemeinschaftsquilt "Zusammenhang", den die Studierenden aus Stuttgart mit ihrer Kommilitonin Marla Bernhardt als Semesterarbeit im SS 2020 an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste im Studiengang Textildesign kreierte. Nanna, auch Absolventin der Kunstakademie Stuttgart, moderiert das Künstlerinnengespräch mit Sofia.
So 5.12 um 15h Künstlerinnengespräch mit den beiden Preisträgerinnen Heidi König und Rita Merten.

Im Frühjahr 2022 wandern die fünfig internationalen Triennale-Textilwerke zum Kreismuseum Zons (Dormagen, Nordrhein-Westfalen). Im Herbst sind sie im Textilmuseum St. Gallen, Schweiz, zur Schau gestellt. Ob die 8. Europäische Quilttriennale auch in Berlin im Sommer 2022 zu sehen sein wird, ist noch offen.

(Literaturnetzwerk Oberschwaben c/o Büro für Regionalkultur eG Pressemitteilung 22.09.2021)

LiO bittet zur September-Finissage nach Äpfingen
Am 01.10.2021 mit „offenem Mikrofon“ zum Thema Schaf & Wolle

Das Literaturnetzwerk Oberschwaben (LiO) lud im September in und an die Höfe ein. Zum Abschluss spannt es den Faden über Geschichten und Worte hinaus ins Textile. Dipl. Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik (2016, Staatl. Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) und Textildesignerin Magdalena Popp (2019, B.A. Textildesign, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle; gegenwärtig Textildesign M.A., Hochschule Reutlingen) wurden eingeladen, Literatur mit textilem Inhalt zu verknüpfen.

An einem Ort, der Menschen verbindet, der Lebenswege überkreuzen lässt und der die Schnittstelle von der Heimat in die Welt ist; der Bahnhof. An diesem Ort der Begegnungen möchten die beiden Gestalterinnen nicht nur Menschen und Geschichten zusammenbringen, sondern auch die Brücke zu textilem Material schlagen.

Dafür ließen sie sich von der heimischen Wollfaser inspirieren. Ein regionales Material, das uns seit vielen Generationen begleitet, uns im Winter wärmt und schützt und im Sommer kühlt. Aber auch ein Material, das in den letzten Jahrzehnten gegenüber der importierten Wolle an Bedeutung verloren hat. Was auch dazu führte, dass beispielsweise die heimischen Schäfer ums Überleben kämpfen. Diesen regionalen textilen Schatz wieder ins Bewusstsein zu holen ist den Textildesignerinnen ein Anliegen. Passend zum Herbstbeginn laden sie dazu ein, mit ihnen gemeinsam Schafe und deren Wolle in Wort und im kreativen Tun neu aufleben zu lassen. Nanna und Magdalena „leben“ Textil. Sie spinnen einen Faden von der Wolle zu den Geschichten und zurück

Am Freitag, den 01. Oktober 2021 wird ein „Open Mic“-Nachmittag stattfinden, bei dem Geschichten, Gedichte, Lieder, Witze und vieles mehr rund um Wolle und die Welt darum herum zum Besten gebracht werden. Beiträge jeder Art sind willkommen! Die fünfzig bunten Stühle des LiO-Netzwerks laden dann letztmalig für 2021 zum Verweilen, zum Zuhören und Mitmachen „umsonst & draußen“ ein.

Das Literaturnetzwerk Oberschwaben (LiO) ist dafür zu Gast am schmucken Öchsle-Bahnhof in Äpfingen. Zum Schaf & Wolle-Abend am 30. September 2021 sind alle Interessierten sehr herzlich eingeladen. Der Abend findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe „LiO-bei Hofe!“ statt und wird gefördert im Impulsprogramm Kunst trotz Abstand des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg. Beginn ist um 17 Uhr, um Anmeldung unter www.lio-netzwerk.org wird gebeten; Kontaktdaten sind erforderlich.

Foto: Am Öchsle-Bahnhof in Äpfingen (bei Maselheim) findet der Schaf & Wolle-Abend am 01.10. ab 17 Uhr statt (Bild: Nanna Aspholm-Flik)

Am Wochende 28.-29. August, werden in Galerien, Museen, Ateliers und in TAITO Arts & Crafts Zentren in der Region Pirkanmaa die Veranstaltung „Taidesuunnistus“ (Kunstorientierung) durchgeführt. 130 Locations sind Teil des beliebten Kulturprogramms. Nanna hospitiert im August und September im Verein TAITO Pirkanmaa, um Akteur_innen, Strukturen und Aktivitäten der landesweit verbreiteten finnischen Arts & Crafts Centers in ihrer Heimat kennenzulernen. Neue Textilkontakte und Impulse sind ihr wichtig.

Während des Events „Taitosunnistus“ vermittelt Nanna am Sonntag, 29. August, in zwei Workshops (um 13 Uhr und 15 Uhr) die japanischen Sticktechniken Sashiko & Boro. Zusätzlich sind Nannas Garn-Galore-Garnobjekte in Taitokeskus Verkaranta, 1. OG, Tampere-Mitte ganztags zu sehen, die Ende Juli in der "fünf k"- Ausstellung während des "4. Kriesten Nature & Textile Week" in Leonberg (bei Stuttgart) präsentiert wurden.

Das Augenmerk bei der diesjährigen 4. Kriesten Nature & Textile Week liegt in der "fünf k"-Ausstellung im Glashaus, im hinteren Teil der Gartenanlage. Das Team aus den fünf Künstlerinnen Annika (D), Dorothea (CH), Franziska (A), Nanna (FIN) und Stephanie (D) stellen zum ersten Mal in dieser Konstellation aus.

Am heutigen Mittwoch - um 13 Uhr und 17 Uhr - führen Annika und Stephanie Interessierte Besucher durch die Ausstellung. Keine Anmeldung ist notwendig.

Zusätzlich veranstaltet das Team einen langen Abend. Am Mittwoch 28. Juli schlißt das Glashaus nicht um 18 Uhr, sondern Keiko verkauft im Kriesten-Glashaus leckere sommerliche Gerichte (keinen Fisch!). Aber, nur so lange der Vorrat reicht. Keiko kennt sich als Caterer im Kriesten Garten aus. Aus ihrem bekannten janpanischen Restaurant Tokio Dining in Stuttgart-Süd, wurde mehrmals Essen in den Mahdental und Kriesten Garden bestellt. Auch erfrischende Getränke wird sie im Glashaus anbieten.

Alle sind herzlich eingeladen am langen Abend nach Leonberg in das Gartenparadies im Mahdental vorbeizukommen. Lassen Sie uns gemeinsam den Sommer feiern und in dem wunderschönen Garten verweilen.

Ab dem zweiten Tag der Veranstaltung 4. Kriesten Nature & Textile Week, am Dienstag ab 12 Uhr, startet die „Wachsende Installation“ in der unmittelbaren Nähe der Glashaus-Ausstellung "fünf k". Besucher sind eingeladen mitzuwirken…

Dorothea und Franziska verpflanzen eine Aktion aus Vorarlberg in Baden-Württemberg:

„Nehmen was da ist, in unserem Materialarchiv, und daran anknüpfen. Material dient als Inspirationsquelle für unser gemeinsames Tun. Kürzlich im Schauraum „ZollART“, einem ehemaligen Zollhaus am vorarlbergischen Rhein-Radweg ging es ums Weiterknüpfen im wahrsten Sinne des Wortes: Bestehende und frühere Arbeiten werden eingebunden in eine Installation. Verknüpft wird Papiergarn, Gummischläuche, Wollgarn. Auch nach Leonberg nehmen wir Material aus unserem Fundus mit und knüpfen an im inspirierenden Kriesten Garten.“

Wer Lust hat ist herzlich eingeladen zum Mitknüpfen und so die Installation wachsen zu lassen. Auf den Donnerstag ca. 16 Uhr sind wir schon neugierig. Dann ist Schluss und wir schauen gemeinsam nach, was entstanden ist. Nanna veröffentlicht Fotos der entstandene "Wachsende Installation" später auf www.nannatextiles.de

Im Juli 2021 findet die Kooperation Kriesten Nature & Textile Week zwischen der Gartenherrin Birgit Kriesten und Nanna zum vierten Mal statt. "Textilerbe Zentralasiens", das als Thema im Pandemie-Sommer 2020 anvisiert war, wurde kurzfristig storniert.

Im Juli, wenn der Garten von der Sonne verwöhnt ist und Insekten all die farbenfrohen Blüten besuchen, stellt das internationale Künstlerinnen-Team "fünf k" um Nanna seine Arbeiten bei der 4. Kriesten Nature & Textile Week im zauberhaften Kriesten Garten in Leonberg aus.

Schon seit vielen Monaten entstehen und verdichten sich im Verborgenen bei den fünf Akteurinnen Ideen und Konzepte, die sich über vielfältige Materialproben zu verschiedenen Kunstwerken formen. Die Gedanken und Gestaltungsprozesse zur handwerklichen und künstlerischen Arbeit von Annika (D), Stephanie (D), Franziska (A), Dorothea (CH) und Nanna (FIN) werden im großräumigen und lichtdurchfluteten Glashaus der Gartenanlage in einem Bouquet aus den Materialen und Verarbeitungsweisen gezeigt. Es treffen Papier oder Textil auf Keramik. Garne verformen sich zu filigranen Gebilden und gewohnte Oberflächen oder Strukturen werden durch neue Materialzusammensetzungen in Frage gestellt.

Was eigentlich für die "Europäischen Tage des Kunsthandwerks (ETAK)" im April 2021 bei _nannatextiles Stuttgart geplant war, die aufgrund des erneuten Corona-Lockdown zum zweiten Mal in Folge nicht stattfinden konnten, wird nun in der zum vierten Mal organisierten Eventreihe integriert. Die zur Schau gestellten Arbeiten werden in Führungen, Künstlerinnengesprächen und Workshops näher erläutert.

Video von Jannis Fahrenkamp

Der Garten als Ort des Wachsens und Gedeihens bildet den Rahmen für das Team und die entstehenden Arbeiten. Täglich um 13 Uhr und 17 Uhr erläutern die Künstlerinnen in öffentlichen Führungen und Gesprächen ihre Arbeiten. Bitte unter _extern über die besondere partizipative "Wachsende Installation" nachlesen und über das Kursangebot am Donnerstag am Workshop "Objekte aus Garn" teilzunehmen.

Magdalena Popp hat mit viel Liebe das Booklet „fünf k“ mit Interview-Portraits der Künstlerinnen konzipiert, gestaltet und von Hand gebunden. Die sommerlichen Farben des Covers laden alle Leserinnen und Leser ein, die Gedanken von Nanna, Annika, Stephanie, Dorothea und Franziska zu ihren Arbeiten zu erfahren. Das Booklet kann während der Ausstellung im Glashaus – so lange der Vorrat reicht – erworben werden.

Während der "fünf k"-Ausstellung freuen sich die Künstlerinnen auf regen Austausch mit Besuchern .
Annika Schüler (D) http://www.annikaschueler.de
Dorothea Rosenstock (CH) http://www.dororosen.net
Franziska Stiegholzer (A)
Stephanie Kahnau (D) http://www.stephaniekahnau.de
Nanna Aspholm-Flik (FIN) http://www.nannatextiles.de

Foto: Beispiel eines Meisterschülerinnen-Gestecks der "Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V." bei der 2. Kriesten Nature & Textile Week 2019. Mehr unter _portfolio

Online-vernissage: Donnerstag, 22.04.2021 um 19 Uhr
Zugangslink: https://www.ph-ludwigsburg.de/online-vernissage-pausa

Kunst-Schaufenster der Studiengalerie an der PH Ludwigsburg 22.04.-16.07.2021
Pausa-Stoffe der 1950er Jahre – Inspiration für heute

Zur Vernissage im digitalen Raum und einem individuellen Besuch nach Ludwigsburg wird mit folgendem Text eingeladen:

„50 Stoffdesigns aus den 1950er Jahren hat Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik aus dem umfangreichen Archiv der ehemaligen Pausa-Werke ausgewählt. Sie waren die Inspirationsquelle für ein Kooperationsprojekt zwischen dem Museum Mössingen, PH Ludwigsburg und der Schule für Gestaltung Basel im Wintersemester 2019/2020.
Die Ergebnisse der Auseinandersetzung mit diesem Kulturerbe können Sie nun im Kunstschaufenster der Studiengalerie bestaunen. Die Arbeiten sind so dicht an den Fenstern präsentiert, dass die Besucher - unter Beachtung der aktuellen Corona-Pandemie-Bestimmungen – die Werke von außen betrachten können.“

Pausa-Projektkontaktperson:
Dipl-Des. Catherine Francois
Telefon 07141 – 140 325
[email protected]
https://www.ph-ludwigsburg.de

Das Projekt wurde von der Wüstenrot Stiftung gefördert.

Foto: Bühnen und Theater Zentrum (BTZ), PH Ludwigsburg im November 2019

(Stand: 30.03.2021)
Leider muss dieser Kurs verschoben werden, da Nannas Anreise aus Stuttgart nach Götzis wegen Corona-Pandemieeindämmungsregeln nicht erlaubt ist.

Das Nagaland in Nordosten Indiens und der nordwestliche Teil Myanmars ist reich an textilen Kulturen. Im Herbst 2020 lernte Nanna in einer faszinierenden digitalen Übertragung aus dem Covid-19-Lockdown Naga-Gebiet besondere Ziersticktechniken kennen, die v.a. der Chakhesang-Stamm in seinen traditionellen Textilien verwenden.

Chakhesang-Frauen eines abgelegenen Naga-Dorfs weben Brennnesselschals auf Backstrap-Webeinrichtungen. Die nachhaltige Herstellung beginnt mit der lokalen Fasergewinnung. Für einen klassischen Schal werden vier handgewebte Stoffbahnen zusammengefügt.

In diesem Kurs demonstriert Nanna einige einzigartige Naga-Stickmethoden wie den Khapie-Stich (im Foto mit blauen Faden gemacht) und Lapusü-Dreiecke, die die Kursteilnehmer_innen als Inspiration für eigene Arbeiten umsetzten können.
Nach einer kurzen theoretischen Einführung in Naga-Textilien lenkt Nanna auch den Blick in andere Kulturen, die beispielhaft die Technik des Zusammenfügens von Gewebestreifen einsetzten, um flächige Stoffe zu kreieren. Für die westafrikanischen Kenté-Stoffe sind beispielsweise ca. 10 cm breite Webstreifen der Ausgangspunkt. Japanische Kimonos sind ausschließlich aus ca. 30 cm breite Stoffbahnen konstruiert, immer Webkante an Webkante.

In diesem Kurs entstehen keine Produkte, sondern die Teilnehmer_innen lernen Techniken und loten Ideen aus.
Keine Vorkenntnisse sind für diesen Kurs notwendig. Nanna bereitet Streifen aus Naturfaserstoffen vor, die sich für die gemeinsamen Stickübungen gut eignen und stellt Garne zur Verfügung. Bitte Nähzeug, unterschiedlich dicke Stickgarne, Schere, eigenes Material für individuelle Projekte, Neugierde und gute Laune mitbringen.

Um die Anmeldungen kümmert sich das Arbogast-Team. Am einfachsten gelingt es per E-Mail an [email protected]

Foto: Nannas Naga-inspirierte Stickerei

LEIDER MUSS DIESER KURS VERSCHOBEN WERDEN. WEGEN REGELN ZUR EINDÄMMUNG DER CORONA-PANDEMIE SIND KULTUREINRICHTUNGEN GESCHLOSSEN, ES IST UNTERSAGT KURSE DURCHZUFÜHREN.

Auf www.arbogast.at

im Kalender unter "Kreativität & Kultur"

Bildungshaus ST. ARBOGAST, Götzis, Vorarlberg/A

Katagami-inspiriertes Sticken mit Nanna
Fernöstliche Inspirationen

Fr 29. Jänner 2021, 14 Uhr - Sa 30. Jänner 2021, 18 Uhr
Katagamis sind alte japanische Färbeschablonen, die früher bei händischem Textildruck in Japan verwendet wurden. Nanna Aspholm-Flik besitzt 20 Katagami-Exponate (ein Abschiedsgeschenk einer japanischen Shiborilehrerin), die historisch wertvoll und im Normalfall eher in Museumsvitrinen zu bestaunen sind. Im Kurs geht es nicht ums Drucken, sondern um Inspirationen, die diese Schablonen uns schenken und die wir stickend auf Stoffen aus Naturfasern umsetzen.

Ergänzung:
Dieser Kurs ist identisch zu Nannas "Katagami-inspiriertes Sticken" von 5.-6. Juni 2020. Unter _archiv auf dieser Website hat Nanna eine Stickarbeit einer Teilnehmerin hochgeladen.

Wir essen gemeinsam, wer möchte, am Freitag Abend im Speisesaal des Bildungshauses. Danach, falls noch Motivation vorhanden ist, kann gerne mit Nanna weitergestickt werden.
Am Samstag starten wir um 9 Uhr, machen Mittagspause und Kaffeepausen (je nach Wunsch) und beenden das schöne kreative Arbeiten um 18 Uhr.

Foto: Katagami-Schablonen aus Nannas Sammlung.

Unter www.moessingen.de finden Sie aktuelle Hinweise zum 2. Lockdown zur Eindämmung der Corona-Pandemie. Sie sind am 2. November 2020 in Kraft getreten.
27.September 2020 - 28.Februar 2021 (ursprünglich war geplant, die Ausstellung bis zum 17.1.2021 zu präsentieren):

Pausa-Stoffe der 1950er Jahre - Inspiration für heute heißt die neue Ausstellung, die mittwochs und sonntags - von 14 - 17 Uhr - in der alten Druckhalle des ehemaligen Stoffdruckunternehmens Pausa in Mössingen (bei Tübingen), im Herbst und Winter kostenlos besucht werden kann. Basierend auf Nannas Recherche seit Februar 2019 in der Pausa-Sammlung, im Archiv und Depot, wurden 50 Pausa-Textilmuster im Oktober 2019 an Studierende vermittelt.

Diese Ausstellungsankündigung, auch Lageplan, finden Sie unter "Freizeit & Tourismus" auf www.moessingen.de

Die Pausa-Stoffmuster aus den 1950er-Jahren inspirieren bis heute. Bunt und abstrakt war die Devise der goldenen Aufbaujahre. Das traditionelle Blümchenmuster war weitestgehend out. Die Pausa stand für modernes Design aus der Feder herausragender Entwerfer und nach Vorlagen abstrakter Künstler wie Willi Baumeister und HAP Grieshaber. Für knapp 30 Studierende aus Deutschland und der Schweiz waren 50 ausgewählte Pausa-Stoffe der 1950er-Jahre Inspiration für eigene Ideen und Werke. So entstand im Wintersemester 2019/2020 eine bunte Vielfalt an neuen Motiven und Produkten des Textildesigns. Sie werden in der Ausstellung „Pausa-Stoffe der 1950er Jahre - Inspiration für heute“ präsentiert. Die Ausstellung ist ein Kooperationsprojekt des Museums Mössingen mit seiner umfassenden Pausa-Textilsammlung, der Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik und Studierenden der Schule für Gestaltung (SfG) Basel sowie der Pädagogischen Hochschule (PH) Ludwigsburg. Das Projekt wurde gefördert von der Wüstenrot-Stiftung.

Hier sind zwei Links zu Presseberichte über die gelungene Ausstellung:

Artikel des Reutlinger Generalanzeigers vom 24.09.2020
Artikel des Schwäbischen Tagblatts vom 24.09.2020

Tipp: Beim Besuch in Mössingen unbedingt das Pausa-Café, Löwensteinplatz 2, als Pause miteinplanen.

Foto: Eine Abbildung einer Grundig-Fernseherwerbung der 1950er Jahre.

Wir bitten Sie Mund-/Nasenschutz beim Besuch der Atelierwerkstatt _nannatextiles zu tragen und immer genug Abstand zu den Mitmenschen zu halten. Falls es sehr voll ist, müssen wir Sie um Geduld bitten. Möglicherweise führen wir eine Art Warteliste. Hinter dem Foto "Entdeckungsreise" verbirgt sich ein Link zum Veranstaltungsprogramm in Stuttgart-West. Bitte draufklicken und auf Entdeckungsreise gehen... es wimmelt von Aktivitäten und Mitwirkenden. Das gemeinsame Thema heißt "Wellengang - Stürmische Zeiten".

Zuletzt nahm Nanna im Herbst 2017 am Event "Schätze des Westens" teil, kurz nach der Gründung ihrer One-Woman-Atelierwerkstatt. Den Programmauftakt dieses Jahr macht Beatriz am Freitag Abend 25. September von 18-21 Uhr (siehe Ankündigung unter _werkstattgespräch).

Auch heute, am Samstag, kooperiert Nanna mit textil- und kunstaffinen wie Tatjana und Sabine, beides Akteurinnen der Ladengemeinschaft "Die Handlung" - von uns von Hand", in Lindau am Bodensee. Sie präsentieren einige selbshergestellte Produkte aller Ladenbetreiber_innen und geben in den kleinen Impulsvorträgen v.a. Auskunft über ihr erfolgreiches Ladenkonzept.

Claudia, eine freischaffende Fotografin, zeigt unter dem Motto "Wellengang - stürmische Zeiten" 16 ausgewählte Fotografien. Die vorwiegend abstrakten Motive lassen Spielraum zur Interpretation und sind doch im Motto verankert. Claudias Arbeiten gibt es auch zu kaufen.

12 Uhr Impulsvorträge (je ca. 10 Min) von Team Tatjana/Sabine, Claudia und Nanna
14 Uhr Impulsvorträge (wie oben)
16 Uhr Impulsvorträge (wie oben)
Bitte berücksichtigen, dass wir bei großem Interesse und vielen Besucher_innen um Geduld bitten müssen, die Räume nacheinander zu betreten.

Nanna stellt ausgewählte Textilarbeiten aus und erläutert ihre Forschungsarbeit der 1950er-Jahre Textildesigns im Pausa-Archiv in Mössingen. Ihre Recherche stellt einen wichtigen Baustein des von der Wüstenrot Stiftung seit Januar 2019 geförderten Textilerbe-Gemeinschaftprojekt dar. Wenige wissen, dass die amerikanische Firma Knoll Int'l (Knoll Ass., nicht Walter Knoll) mit dem früheren Dekorationstoffunternehmen Pausa eng kooperierte. Spannende Spuren von Armi Ratia, Gründerin von MARIMEKKO, und die wichtigen finnische Entwerferinnen Maija Isola und Vuokko Eskolin, konnte Nanna auch entdecken. Beziehungen wurden v.a. mit Finnland ab 1954 geknüft.

Studierende der SfG Basel und Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg wirken eng im Pausa-Projekt mit. Die Ausstellung "Pausa-Stoffe der 1950er Jahre - Inspiration für heute" ist für die Dauer von 27.9.2020 - 17.1.2021, mittwochs und sonntags von 14-17h geöffnet. Adresse: Pausa-Tonnenhalle, Löwensteinplatz 1, Mössingen.

Ein herzliches Willkommen vorbeizuschauen - wir freuen uns auf Sie !

Foto: Claudias Wasser-Inspiration.

PS Als Schatz/Verlosungsgewinn hat Nanna ein Geschirrhandtuch mit einem Wellenmuster kreiert, das auf ihrer Tuschearbeit basiert.

Im schönen Albgut-Areal, im Biospärengebiet in der Nähe von Münsingen, befindet sich das Wollwerk. Das Wollwerk-Gebäude BT 17, ein stimmungsvolles altes Denkmal geschütztes Bauwerk am Albgut-Areal , diente einst als Mannschaftsunterkünft (BT Batiment Troupe) der im "Alten Lager" stationierten französischen Soldaten. Hier treffen sich Woll-affine Menschen. Es wird regelmässig Spinntreffen veranstaltet, Wollprodukte verkauft, auch Ausstellungen und Fortbildungen organisiert. Nanna vermittelt in ihrer Fortbildung eine japanische Handarbeitsmethode. Folgende Ankündigung ist Online auf www.wollwerk-imbt.de gestellt:

Japanisches Sticken: Boro & Sashiko

Mit der aus Finnland stammende Dipl. Textildesignerin und Sinologin Nanna, entdecken wir in Theorie und Praxis eine Sticktechnik aus Japan.

Sowohl die historischen und kulturellen Hintergründe, als auch Erklärungen zu praktischen Übungen werden wir anhand von Schaubildern erkunden.
Ein "fertiges Produkt" steht nicht im Vordergrund, vielmehr wird Wissen durch einen fundierten kulturhistorischer Vortrag vermittelt, es soll aber genügend Raum und Zeit sein, um Sashiko-Übungen mit den Motiven Welle, Hanfblatt oder Schildkröte im eigenen Tempo durchzuführen.

Boro ist ähnlich zu unserem "Flicken". Diese Sticktechniken überfordern niemanden und fördert die Kreativität und Konzentration.
Das gerissene Knie der Jeans zu gestalten oder ein Loch im geschätzten Pulli zu vervollständigen, sind Umsetzungsbeispiele. Das Anlegen eines Japan-Stich-Archivs ist möglich.

Obwohl in der Kursgebühr das ganze Material enthalten ist, können Teilnehmer_innen gerne eigene Stoffe, Nadel, Faden und Schere mitbringen.

Nanna ist Münsingen besonders zugetan, da sie 2017 bei Interim mitgewirkt hat und direkt im Pflüghaus ihre Textilen Kontakte mit den Älblern knüpfen konnte. Für das Wollwerk ist sie stets Unterstützerin und Förderin, siehe auch Workshop Brennnessel, der in Kooperation mit Nanna durchgeführt wird.

Die Anmeldung erfolgt direkt über die Wollwerk-Website. Bitte unter "Fortbildung" den Kurs auswählen.

DIESER KURS IST AUSGEBUCHT. BEI INTRESSE KÖNNEN SIE GERNE NANNA ANSCHREIBEN. EINE WARTELISTE WIRD GEFÜHRT.

Stand: 4.Juli 2020
Gemeinsam mit den Ideengeberinnen des Wollwerks Münsingen ist das Konzept zu diesem zweitägigen Kurs entstanden. Nanna kümmert sich vor dem Seminar um organisatorische Fragen und nimmt Website-Anmeldungen über diese Programmseite an. Auch können verbindliche schriftliche Kursbuchungen an [email protected] gesendet werden, die Nanna möglichst zügig beantwortet.

Die Kursdurchführung findet nicht im urbanen Stuttgart-West statt, sondern im Biosphärengebiet auf der ländlichen Schwäbischen Alb, im schönen Wollwerk, Gebäude BT 17, Albgut-Areal in der Nähe von Münsingen. Hier findet man reichlich Brennnesseln zwischen den historischen, heute unter Denkmalschutz stehenden, langen Soldatenbaracken aus Ziegelstein. Es kann idealer Weise sowohl draußen, als auch drinnen, gearbeitet werden. Das Wetter gibt es uns vor.

Auf der Website von Mechtilde schreibt sie: „Brennnessel wurde schon in prähistorischen Zeiten als Faserpflanze genutzt. Wie im Märchen von Rumpelstielzchen verwandelt sich mit Geduld und etwas Geschick „Brennnesselstroh“ zu „goldenen Fasern“. Es ist aufwendig und braucht etwas Erfahrung die Fasern so zu gewinnen, dass ihre besonderen Eigenschaften erhalten bleiben. Die Faser ist fein wie Seide und sehr zugfest.“

In diesem Brennnesselfaserkurs werden wir uns rundherum mit der Brennnessel beschäftigen. Hauptthema ist die Gewinnung und Bearbeitung der Faser (rechtes Foto). Das Ernten pieksender Stängel wird gemeinsam durchgeführt und nach „geeigneter“ Brennnessel gesucht. Das Sortieren der Stängel muss vor dem Extrahieren der wertvollen Fasern geschehen. Wir lernen die Faserstränge abzuziehen und bearbeiten sie weiter (mehrere Stunden kochen), um später feste Kordeln drehen zu können.

Am Sonntag beschäftigen wir uns mit den Grundlagen des Spinnens (Kardieren, Wergfasern, etc.). Wir bereiten Brennesselfasern zum Spinnen vor und üben das Spinnen. Wer keine Spindel zum Spinnen besitzt, kann im Wollwerk eine einfache herstellen oder für die Kursdauer eine Spindel ausleihen. Zusätzlich, falls gewünscht, wird die alte Technik des Nadelbindens, die für die Brennnessel sehr geeignet ist, ausprobiert. Mechtilde hat auch zugesagt uns Papierschöpfen, Tinktur-Herstellung und Samensalz-Mörsen mit/aus Brennnessel zu demonstrieren.

Im Kursbetrag sind Kursdurchführung, Materialkosten, Getränke und Obst enthalten.
Am Sonntag beendet Mechtilde ihre Vermittlung pünktlich um 16 Uhr; Kursteilnehmer_innen dürfen gerne im Wollwerk selbstständig bis 17 Uhr arbeiten.

Stand: Ende Juni 2020

Nannas Reise zu den alten Städten Chiwa, Buchara und Samarkand im Oktober 2019 hat sie nachhaltig beeindruckt. Das textile Erbe Zentralasiens, das v.a. in Usbekistan in Form von Ikat-Gewebe und Suzani-Stickereien zu bewundern ist, hat sie fasziniert und inspiriert. Die Ornamentik ist üppig, das verwendete Material besteht meistens aus Naturfasern. Usbekistans Baumwollplantagen können auch heute nicht übersehen werden. Baumwolle benötigt viel Wasser, das nicht reichlich vorhanden ist und deswegen den Anbau unwirtschaftlich macht. Seide spielte in der Vergangenheit eine wichtige Rolle in den textilen Erzeugnissen.

Die Veranstaltung "Kriesten Nature & Textile Week" im Mahdental, in der Nähe des Erholungsgebiets Bärensee, wird verschoben. Der gesetzlich angeordnete Abstand v.a. zwischen Teilnehmer_innen bei einem Workshop kann nicht garantiert werden. Das Event plant Nanna für Juli 2021.

Foto: Gesponnenes und ungesponnenes Garn; Ausschnitte eines Ikat-Gewebes und einer Suzani-Stickerei.

Ursprünglich hätte Nanna Ende März den zweiten Katagami-Stickkurs in Götzis durchführen sollen, der als Thema und Inspiration ihre alten japanischen Färbeschablonen hat. Die Corona-Pandemie kam dazwischen. Das Bildungshaus St. Arbogast konnte glücklicherweise Ende Mai wiedereröffnet werden.

Am Freitag 5. Juni wollen wir um 14 Uhr im großen Saal, mit viel Abstand zwischen den Teilnehmern, starten. In einer Schaubilderpräsentation vermittelt Nanna zum Auftakt Wissenswertes über die filigranen, händisch hergestellten, Papierschablonen, die v.a. in Japan der Edo-Periode bei der Musterübertragung auf Stoff Verwendung fanden. Exemplare aus Nannas privaten Katagami-Sammlung können im Kurs bewundert werden, bevor mit der Umsetzung individueller Stickideen begonnen wird.

Etwa gegen 18:30 Uhr machen wir Abendessenspause. Frisch gestärkt, können wir danach weitersticken. Wichtig ist, dass alle im eigenen Tempo arbeiten, um Freude zu haben und maximale Entspannung zu erreichen. Am Samstag trifft sich die Stickgruppe um 9 Uhr, um neue Ideen auszuprobieren oder eigene Projekte zu verwirklichen. Um 18 Uhr ist der Kurs zu Ende.

Unterschiedliche Naturfaserstoffteile und Garne aus Nannas Fundus stehen allen Kursteilnehmer_innen selbstverständlich zur Verfügung. Bitte Nähzeug und Kleidungsstücke, die „repariert“ werden sollen oder die „Pepp“ benötigen, mitbringen.

Nanna freut sich sehr, nach dem Corona-Shutdown, als eine der ersten Kursleiterinnen mit dem Stickthema das Programm im Bildungshaus St. Arbogast „hochzufahren“. Ein herzliches Willkommen an alle Textiltechnikinteressierte am Sticken teilzunehmen!

Es ist nur möglich sich für diesen Kurs direkt über [email protected] anzumelden.

P.S. Das Neuerlernte und die Gemeinschaft tragen in der Corona-Zeit zur guten Laune bei - positive Impulse beflügeln.

Wegen Verbreitungsgefahr des Corona-Virus wurde dieser Kurs versetzt. Statt Ende März 2020, treffen wir uns am 5.-6. Juni.

Mein Arbogast-Kurs Ende Februar 2020 ist seit November ausgebucht. Gerne biete ich den Kurs ein zweites Mal an. Sie können in der Ankündigung für 28.-29.2.2020 nachlesen, welches Sticken inspiriert von Katagami-Färbeschablonen anvisiert ist. Sowohl Anfänger, als auch Fortgeschrittene sind herzlich willkommen teilzunehmen. Der Inhalt in diesem Kurs wird identisch mit dem Workshop Ende Februar sein.

Bitte nehmen Sie Kontakt direkt mit den Mitarbeitern des Bildungshauses Arbogast per Telefon oder unter [email protected] auf, falls Sie sich anmelden wollen.

Bei Fragen zum Kurs, bitte unter [email protected] eine Mail schreiben.
Ich freue mich auf alle Stickerinnen und Sticker.

Foto: Katagami-Beispiele aus Nannas Privatsammlung.

Nanna hat viele Stickkurse im Bildungshaus St. Arbogast durchgeführt und freut sich jedes Mal über die Gelegenheit in Götzis als Textilvermittlerin zu agieren.

In der schönen Landschaft Vorarlbergs, wo Entschleunigung und Ruhe schnell zu spüren sind, beruht dieses Mal die individuelle textile Beschäftigung auf der japanischen Ornamentik und Ästhetik alter Katagami-Färbeschablonen.

Bevor die Teilnehmer_innen in die praktische Arbeit am Freitag übergehen, gibt Nanna - wie gewohnt - einen historischen Überblick der Katagami-Herstellung und Verwendung und gibt Hinweise zu den wiederkehrenden spannenden Motiven in den kunstvoll von Hand geschnitzten Papierblättern. Auch wird sie ihre mitgebrachten echten Schablonen (im Foto) und textile Beispiele präsentieren. Für den Kurs sind keine Vorkenntnisse notwendig. Die Kursteilnehmer_innen bringen Nähzeug und Naturfaserstoffe mit, gerne Flohmarktentdeckungen oder Stoffe/ Kleidungsstücke, die „aufgehübscht“ werden sollen.

Die Anmeldung erfolgt ausschließlich über das Bildungshaus St. Arbogast [email protected] (erfahrungsgemäß sind die Textilkurse schnell ausgebucht).

Auf der Website www.arbogast.at des Bildungshauses St. Arbogast wird der Kurs seit Anfang August unter der Rubrik „Kreativität & Kultur“, wie folgt, angekündigt:

„Katagami-inspiriertes Sticken - Fernöstliche Inspirationen“
Fr 28. Februar 2020 14 Uhr - Sa 29. Februar 2020 18 Uhr

Katagamis sind alte japanische Färbeschablonen, die früher bei händischem Textildruck in Japan verwendet wurden. Ich besitze 20 solche Katagami-Exponate (ein Abschiedsgeschenk meiner japanischen Shiborilehrerin), die historisch wertvoll und in Normalfall eher in Museumsvitrinen zu bestaunen sind. Im Kurs geht es nicht ums Drucken, sondern um Inspirationen, die solche Schablonen uns schenken und die wir stickend auf Stoffen aus Naturfasern umsetzen.

Studierende des Insituts für Ästhetisch-Kulturelle Bildung der Europa-Universität Flensburg kommen nach Baden-Württemberg auf Studienreise. Prof. Margot Thieß hat ein Programm zusammengestellt, das nicht nur textile Themen näher beleuchtet, sondern auch beispielsweise die historisch wichtige Architektur in der Weissenhofsiedlung beinhaltet. Das Bauhaus-Jubiläumsjahr ist ein Thema.

Eine Station auf der Reise wird die Staatlichen Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart-Killesberg sein, wo die aus Schleswig-Holstein stammenden Hochschulstudierenden den Studiengang Textildesign kennen lernen. In einer Korntaler Schule nehmen sie aktiv am Unterricht teil und bei _nannatextiles wird "japanische Nachhaltigkeit und Ästethik" anhand von Boro und Sashiko behandelt.

Nanna freut sich auf den Besuch.

Nanna freut sich über die Kooperation mit den Mitgliedern Anja, Cornelia und Susanne der "Textilgruppe MQ Heilbronn". Cornelia lernte Nannas Textilvermittlung 2018 in Stuttgart kennen. Im Mai konnte Nanna die sehr unterschiedlichen textilen Ansätze der Gruppe auf der "Nadelwelt Karlsruhe" bewundern. Jetzt stellen wir nicht nur gemeinsam im Pavillon 15f aus, sondern führen je einen Textilimpuls durch.

(Fr) 20.9 von 15-16:30 Uhr
Workshop 1: Metamorphose einer Krawatte in ein tragbares textiles Schmuckstück

In jedem Schrank hängen Krawatten, obwohl sie heute selten getragen werden. Meistens bewahrt man so die Erinnerung an eine geliebte Person. Unter Anja Schreurs Anleitung kann ein persönliches textiles Schmuckstück u.a. aus einer Männerkrawatte entstehen... legen sie sich nicht fest, sondern lassen Sie sich überraschen und von den vielen Möglichkeiten inspirieren. Beispiele Anjas textiler Schmuckstücke werden im Workshop besprochen; ihr Fundus an schönen ausrangierten Krawatten, außergewöhnlichen Stoffresten und kleinen Gegenständen bringt sie mit. Ob das Schmuckstück im Workshop ganz fertig wird, ist nicht sicher. Anjas Beispiele, Anleitungen und Ideen jedoch geben reichliche Impulse für die endgültige Fertigstellung zuhause. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig und das ganze Material steht zur Verfügung. Anjas Arbeiten (Foto links), die im Pavillon 15f drei Tage präsentiert sind auf www.anjaschreurs.nl online gestellt.

(Sa) 21.9 von 15-16:30 Uhr
Workshop 2: Eine Textilcollage entsteht…

Susanne Oelschläger stellt im Pavillon 15 f aus und führt am zweitletzten Tag von _nannatextiles-Mitwirkung einen Workshop durch. Der Schwerpunkt in ihrem Workshop liegt im textilem vs. nichttextilem Material. Fragmente alter Textilien kombiniert mit neuen Stoffen sowie handgeschöpfte, gebrauchte oder bemalte Papiere finden in einer kleinen Collage ihre spannende Verwendung. Ob am Ende etwas Abstraktes oder beispielsweise eine Landschaft entsteht, bleibt den Teilnehmer_innen überlassen. Durch Manipulieren von Stoffen, wie Falten, Reißen, Ausfransen, Schichten werden interessante Strukturen erzeugt, die als Basis kleiner, leicht dreidimensionaler, Kunstwerke dienen. Die Wirkung der Arbeit wird durch den gezielten Einsatz von einfachen Stickstichen ausgestaltet und betont. Das ganze Workshop-Material wird gestellt und es sind keine Vorkenntnisse notwendig.
Susannes Kreativität und Materialvielfalt werden in ihren Objekten ( Foto in der Mitte) deutlich veranschaulicht.

(So) 22.9 von 15-16:30 Uhr
Workshop 3: Individuelles Akzente-Setzen am Männerhemd-Täschchen

Die versierte Quilterin Cornelia Noller-Klak kreiert u.a. Textilwandbehänge (rechtes Foto), die eindrucksvoll Afrika-Stoffe und Männerhemdtextilien zu einer ästhetischen Einheit zusammenfügen. Zuletzt konnten ihre Arbeiten bei der „Nadelwelt Karlsruhe“ bewundert werden. Bei _nannatextiles wird Cornelia über den Afrika-Bezug in den Textilwerken und ihre in Uganda gesammelten Erfahrungen berichten. Als Vorbereitung für ihren Textilimpuls hat Cornelia aus guterhaltenen Stoffen kleine Täschchen genäht. Als Futter jedes ca. 10 x 15cm-großen Täschchens ist Männerhemdstoff integriert. Im Workshop werden die unifarbigen Vorderseiten phantasievoll gestaltet. Cornelia bringt das ganze Material und Täschchen-Beispiele mit. Mit Motivstempeln können u.a. farbenfrohe Stoffstücke verarbeitet werden. Oder vielleicht möchte man eher eine einfache Stickerei-Technik

Nannas _knopfkleid 2018, ausgestellt im Museum Hornmoldhaus (Okt 2018 - April 2019) faszinierte augenblicklich Carola bei einem Besucht dort. Sie ließ sich vom Textilobjekt auch für ihre ehrenamtliche Tätigkeit inspirieren. Sie arbeitet als Impulsgeberin seit Jahren mit an Demenz erkrankten Menschen im Offenen Atelier Ostfildern. Knöpfe annähen ist den meisten Frauen vertraut. Erinnerung verbindet sich mit dem Alltag früher, der vergessen schien. Die Resonanz der textilen Beschäftigung wurde so gut angenommen, daß Carola das kreative Arbeiten mit den Knöpfen längerfristig weiter führen wird. Aufrufe zu Knopfspenden im Internet bescherten auch neues Material.

Nanna ist begeistert und lädt Carola zum Mitmachen im Pavillon 15f ein. Das _knopfkleid 2018 ist im BUGA-Container ausgestellt. An zwei Tagen: Dienstag und Mittwoch (ca. 11 - 17 Uhr) ist Carola anwesend. Besucher und Interessierte können selbst kreatives Arbeiten mit Knöpfen erleben. Die Aktivität des Knopfannähens könnte eine nette Pause - ein Innehalten im BUGA-Trubel - bewirken. Eine kurze Mitmach-Aktion: das schnelle Befestigen eines Knopfs am Trägerstoff, wird willkommen geheißen, nichts wird vorgeschrieben. Es ist erlaubt auch seinen eigenen Lieblingsknopf mitzubringen und anzunähen. 

Allen ist freigestellt sich Gedanken zu machen, welche Spuren sie am gemeinsamen BUGA-Knopf-Wandteppich hinterlassen möchten. Die Knopf-Beschäftigung wird während der ganzen Woche durchgeführt, obwohl die beiden Tage mit Carola selbstverständlich am aktivsten und spannendsten sein werden. Es wird von ihr auch Anregungen geben für kurze schriftliche Knopf- und Textilgeschichten.

In der Woche 23. September, direkt nach Nannas Mitwirkung auf der BUGA, stellt sie das Ergebnis online und präsentiert den Knopf-Wandteppich auf ihrer Website www.nannatextiles.de

Jede/r kann mitwirken und sich sein schönstes Exemplar aus der Knopfschachtel heraus suchen und annähen. Das ganze Material stellt Nanna zur Verfügung.

Ein herzliches Willkommen mitzumachen!

Sonja Müller wohnt bei Stuttgart und ist als freiberufliche Textilrestauratorin sowohl in Deutschland, als auch im Ausland, tätig. Mit ihrem Partner, Robert Schweizer, leitet sie seit über 10 Jahren eine Restaurierungswerkstatt in Fellbach.

Ihre Arbeit ist sehr abwechslungsreich. Es kann bedeuten, dass sie Bezüge von Polstermöbeln aus Schlössern restauriert oder sie beschäftigt sich mit Kniebänken aus Kirchen. In der Vergangenheit hat Sonja Aufträge Vereinsfahnen zu sichern und zu reinigen gehabt. Auch muss nicht selten Schmutz von Wandteppichen und Wandbespannungen entfernt werden . Mit Kleidung und Accessoires bis hin zu archäologischen Geweben aus Gräbern kennt sie sich auch aus. Wobei „restaurieren“ ja nicht „wie-neu-machen“ heißt! Die Objekte werden vielmehr stabilisiert damit sie nachhaltig von ihrer Wertigkeit und Stellung in Gesellschaft und Geschichte erzählen können.

Sonja lernte _nannatextiles und Nannas Vermittlungsarbeit als Teilnehmerin eines Sashiko-Kurses kennen. Seitdem besteht ein reger Austausch, eine gegenseitige Wertschätzung ist die Basis. Bereits zwei Impuls-Vorträge über ihre Restaurierungsobjekte hat Sonja bei Nannas Veranstaltungen durchgeführt. In einem Bericht ging es um eine wunderliche Pestmaske aus dem Deutschen Medizinhistorischen Museum in Ingolstadt.

Ende 2018 erläuterte sie, vor einem überaus neugierigen Publikum, über ihre „Rettung“ eines in der ehemalige Textildruckfirma Pausa von HAP Grieshaber kreierten Theatervorhangs. Kurz vor dem Beginn der aufwändigen Sanierungsarbeiten einer Schule in Mössingen, die vom Bauhaus-Architekten M. Lehmbruck entworfen wurde, brachte sie den Vorhang in die Fellbach-Werkstatt. Heute hängt (Foto) das Prachtstück wieder am Ursprungsort.

Auf der BUGA wird Sonja an Nannas “Japan-inspiriertes Sticken“ (siehe separate Ankündigung) mit Beispielen europäischer Stickkunst anknüpfen. Sie möchte die Bedeutung wertvoller Handarbeitstraditionen und -techniken unseres häuslichen Bereiches veranschaulichen und näher erläutern. Besucher werden bestimmt ihre eigene Geschichte mit Stickmustertüchern verbinden…. Fotos ihrer spannenden Textilrestaurierungsprojekten bringt Sonja mit. Gerne erläutert sie die oben erwähnten Aufträgen, die als Kulturgutaufträge von großer Wichtigkeit sind.

Sonja ist am Montag, 16. September, von ca. 10:30 - 15:30 Uhr, von Nanna eingeladen, mit interessanten Infos zu Gast!
Verbindlich wird sie am Pavillon 15f um 12 Uhr und um 14 Uhr über ihre Arbeit als Textilrestauratorin Auskunft geben. Schauen Sie vorbei - Sonja wird sich sehr freuen!

Fotos: Privat

Mimikry, im Stuttgarter Lehenviertel, bearbeitet seit 20 Jahren Stoffe digital. Heike ist, wie Nanna, Mitglied im Bund der Kunsthandwerker (BdK), Baden-Württemberg e.V.

Die Stoffdrucke entstehen auf Naturfasern mit leuchtenden Farben in feiner Qualitöt. Ein gemeinsamer Kurs bei _nannatextiles zum Thema digitales Entwerfen mit der Umsetzung als Stoffdruck wurde Anfang des Jahres durchgeführt.

Auf der BUGA sind Heikes und Nannas Entwürfe digital gedruckt zu sehen.

Heikes Arbeiten auf der BUGA drehen sich um die Hand, die ein wichtiger Bestandteil des Kunsthandwerks sind. Außerdem verweisen sie auf die Fadenspiele, die wohl jeder als Kind gerne gespielt hat. Dieses Spiel wurde z.B. bei den Eskimos in vollendeter Form zum Geschichten erzählen benutzt.

Heike ist am Montag und Diestag am Pavillon 15f anwesend. Am Montag berichtet sie um 16 Uhr über ihre Methode des digitalen Stoffdrucks.

Foto: Heike Ehrath

Nach dem Abschluss des Textildesignstudiums an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart verbrachte Nanna 2016 zwei Monate in Japan, um textile Techniken zu recherchieren. Im Privatunterricht erlernte sie u.a. in Nagoya Shibori-Methoden der Textilmustergebung. Ihre geschätzte Shibori-Lehrerin, eine renommierte Textilhistorikerin, schenkte Nanna zum Abschied über zwanzig alte Katagami-Färbeschablonen (Foto links).

In der Edo-Periode wurden die aus besonderem Papier mühsam hergestellten Katagamis als Farbdruckschablonen verwendet, um Kimonostoffe mit unvorstellbar filigranen und ideenreichen Mustern zu gestalten. Schon die Herstellung der Katagami-Schablonen gilt als großes kunsthandwerkliches Können. Anschaulich in den Katagamis sind perfekte Rapportwiederholungen der oft komplizierten Muster und die „typisch“ japanischen Ornamentik, die später den Jugendstil in Europa Inspirationen lieferte. Besonders bekannt sind die Katagami-Sammlungen des MAK Wien, Victoria & Albert Museums und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Im Japanischen Palais Dresden konnte man in „Die Logik des Regens“-Ausstellung (Nov 2014 - Feb 2015) einige Exponate der angeblich weltgrößten Konvolut an Katagamis bewundern.

Während der von Frau Kriesten-Ploppa und Nanna geplanten„2. Kriesten Nature & Textile Week“ (15. – 18. Juli) präsentiert Nanna Teile ihre Katagami-Sammlung in der japanisch angehauchten Gartenanlage im Mahdental, Leonberg.

Als Textilangebot bietet sie Workshops an, die Ideen aus den ausgestellten historischen Katagamis aufgreifen. Je Teilnehmer_in wählt einen von Nanna naturgefärbten Stoffstück (ca. 28x28 cm) aus. Gemeinsam wird besprochen wie das gewünschte Muster/ Motiv auf den Stoff mit Nannas Garnen „übertragen“ wird. Kein fertiges Produkt kann in 90 Minuten erstellt werden. Im Kurs liegt der Fokus im Entdecken einer Inspirationsquelle namens Katagami, das Selbergestalten und Innehalten im wunderschönen Garten.
Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Im Preis € 35 ist das oben genannte Material, Kursdurchführung, Kaffee, Wasser und Obst enthalten.

N.B.: Am Mittwoch, 17. Juli von ca. 17:30-20 Uhr, wird im Garten Kriesten „Midissage“ gefeiert. Die Meister_innen der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V. präsentieren ihre Ikebana-Kreationen. In einer Schaubildpräsentation um ca. 18 Uhr erläutert Nanna Hintergründe der Katagami-Ausstellung und trägt über die Kunst dieser wertvollen Schablonenherstellung vor. Direkt im Anschluss, ca. um 18:30 Uhr, können Besucher_innen kalte japanische Udon- und Soba-Sommernudeln zu einem Sonderpreis kosten, die aus dem beliebten Tokio-Dining-Restaurant stammen. Die Restaurantbesitzerin Keiko ist anwesend und freut sich bei der kleinen Feier mitzuwirken.

Bei der diesjährigen Kriesten Nature & Textile Week wird in der Gartenanlage weder Vernissage, noch Finissage, gefeiert. Stattdessen sind alle zur Midissage am Mittwoch ab 17:30 Uhr eingeladen, um vom Zauber der Kriesten-Pflanzenwelt und japanischen Kultur angesteckt zu werden.

Die Gartenherrin Birgit Kriesten-Ploppa spricht Grußworte aus und die mitwirkende Kunstakteure erläutern in Künstlergespräche ihre Arbeiten und Exponate. Sowohl die am Montag kreierten Ikebana-Kunstwerke, als auch die Präsentation der antiken Katagami-Schablonen, können kostenfrei besucht werden.

Bevor Keiko, Besitzerin des beliebten Tokio-Dining-Restaurants in Stuttgart www.tokiodining.de ihre schmackhafte Zusammenstellung der sommerlichen Udon- und Sobanudeln - kalt! zum Sonderpreis serviert, führt Nanna um ca. 18 Uhr einen Schaubilderimpuls zum Thema "Historische Katagami-Färbeschablonen" durch.

Besucher sind aufgefordert in der weitläufigen Gartenanlage sich umzuschauen und am Midissage-Programm teilzunehmen.
Ein herzliches Willkommen!

Nach dem Abschluss des Textildesignstudiums an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart verbrachte Nanna 2016 zwei Monate in Japan, um textile Techniken zu recherchieren. Im Privatunterricht erlernte sie u.a. in Nagoya Shibori-Methoden der Textilmustergebung. Ihre geschätzte Shibori-Lehrerin, eine renommierte Textilhistorikerin, schenkte Nanna zum Abschied über zwanzig alte Katagami-Färbeschablonen (Foto links).

In der Edo-Periode wurden die aus besonderem Papier mühsam hergestellten Katagamis als Farbdruckschablonen verwendet, um Kimonostoffe mit unvorstellbar filigranen und ideenreichen Mustern zu gestalten. Schon die Herstellung der Katagami-Schablonen gilt als großes kunsthandwerkliches Können. Anschaulich in den Katagamis sind perfekte Rapportwiederholungen der oft komplizierten Muster und die „typisch“ japanischen Ornamentik, die später den Jugendstil in Europa Inspirationen lieferte. Besonders bekannt sind die Katagami-Sammlungen des MAK Wien, Victoria & Albert Museums und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Im Japanischen Palais Dresden konnte man in „Die Logik des Regens“-Ausstellung (Nov 2014 - Feb 2015) einige Exponate der angeblich weltgrößten Konvolut an Katagamis bewundern.

Während der von Frau Kriesten-Ploppa und Nanna geplanten„2. Kriesten Nature & Textile Week“ (15. – 18. Juli) präsentiert Nanna Teile ihre Katagami-Sammlung in der japanisch angehauchten Gartenanlage im Mahdental, Leonberg.

Als Textilangebot bietet sie Workshops an, die Ideen aus den ausgestellten historischen Katagamis aufgreifen. Je Teilnehmer_in wählt einen von Nanna naturgefärbten Stoffstück (ca. 28x28 cm) aus. Gemeinsam wird besprochen wie das gewünschte Muster/ Motiv auf den Stoff mit Nannas Garnen „übertragen“ wird. Kein fertiges Produkt kann in 90 Minuten erstellt werden. Im Kurs liegt der Fokus im Entdecken einer Inspirationsquelle namens Katagami, das Selbergestalten und Innehalten im wunderschönen Garten.
Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Im Preis € 35 ist das oben genannte Material, Kursdurchführung, Kaffee, Wasser und Obst enthalten.

N.B.: Am Mittwoch, 17. Juli von ca. 17:30-20 Uhr, wird im Garten Kriesten „Midissage“ gefeiert. Die Meister_innen der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V. präsentieren ihre Ikebana-Kreationen. In einer Schaubildpräsentation um ca. 18 Uhr erläutert Nanna Hintergründe der Katagami-Ausstellung und trägt über die Kunst dieser wertvollen Schablonenherstellung vor. Direkt im Anschluss, um ca. 18:30 Uhr, können Besucher_innen kalte japanische Udon- und Soba-Sommernudeln zu einem Sonderpreis kosten, die aus dem beliebten Tokio-Dining-Restaurant stammen. Die Restaurantbesitzerin Keiko ist anwesend und freut sich bei der kleinen Feier mitzuwirken.

Vielen Gartenliebhabern, die Kriesten Garten in Mahdental-Leonberg kennen, bleibt die unvorstellbare Vielfalt der Blumen und Pflanzen in Erinnerung. Als unvergesslich zeichnet sich auch die beruhigende und erfrischende Wirkung des plätschernden Wassers im Eingangsbereich am japanischen Koi-Fischteich aus.

Im "2. Kriesten Nature & Textile Week" Programm wird Spannendes über japanische Blumensteckkunst vermittelt. Am Montag 15.Juli, einen Tag vor diesem Workshop, ermöglichen Meister_innen der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V. Einblicke in ihre Methode des Blumengestaltens. Die Natur, die überall im Kriesten Garten präsent ist, dient als Ausgangspunkt…

Die Mitglieder der Stuttgarter-Ikebana-Schule haben sich von den strengen japanischen Traditionen gelöst. Mit wenigen Grundformen und Regeln wird der Kreativität ein großes Gewicht eingeräumt. Die Beschäftigung mit Pflanzen und Natur fördert die schöpferische Phantasie und gestalterische Freiheit. Sie kann zur inneren Ruhe, Entspannung und Besinnung auf das Wesentliche führen.

Unter Anleitung der Meister_innen dieser Schule lernen wir die Grundlagen der Gestaltung kennen und erstellen eigene Kreationen. Jede/r Teilnehmer_in nimmt das eigene Blumenkunstwerk mit nach Hause.

Anmeldungen sind zur Zeit nur als schriftliche Anfrage an [email protected] möglich. Erst nach Erhalt einer Bestätigung der verbindlichen Anmeldung ist Teilnahme möglich. Im Workshop ist Platz für maximal 15 Teilnehmer_innen. Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Im Kurspreis € 35 sind Kursdurchführung und Pflanzenmaterial enthalten.

Zur Workshop-Grundausstattung gehören Schale mit flachem Boden, Gartenschere und Steckigel. Gefäße sind bei Kriesten zu erwerben. Die Ikebana-Schule hat Steckigel zur Verfügung und kann Gartenscheren ausleihen, falls die Teilnehmer_innen keine geeignete mitbringen können.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V.

Es ist kein Geheimnis, dass bei der Suche nach Außergewöhnlichem die Mehrheit Garten-Begeisterter schnell im Kriesten Garten in Mahdental fündig wird. Die wunderbar weitläufige Gartenanlage, versteckt an der alten Nostalgierennstrecke nahe Glemseck-Leonberg, ist eine Oase der Ruhe - Natur pur. Der Koi-Fischteich im Eingangsbereich begeistert jeden Besucher. Die sicht- und spürbare asiatische Anmutung ist wohltuend…

Diesen Faden wollen wir weiterspinnen und japanische Kultur als Quelle des Innehaltens und der Gestaltung nutzen. Meister_innen der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V. http://www.stuttgarter-ikebana-schule.de beteiligen sich dieses Jahr im Programm der „2. Kriesten Nature & Textile Week“. Zum Auftakt am Montag 15. Juli ab ca. 15 Uhr steht die geschätzte, aus Japan stammende, Blumengestaltungskunst im Fokus. Ikebana-Kunstakteure machen sich bedacht an die Arbeit „es entsteht eine Ikebana-Ausstellung…“

Besucher der Kriesten-Gartenanlage sind herzlich eingeladen mitzuverfolgen, wie viele Arbeitsschritte und welches spannende Ausprobieren unterschiedlicher Gestaltungselemente vor der Vollendung des Blumen-Steckens notwendig sind. Der Prozess der Entstehung einer Ikebana-Ausstellung wird anschaulich gemacht. Die ortsspezifisch kreierten Ikebana-Blumengestecke, die teils Haiku-Gedichte als Basis haben, können während der "2. Kriesten Nature & Textile Week", bis Donnerstag 18 Uhr, bewundert werden.

Für alle, die neugierig auf Ikebana-Kunst sind und gerne die Prinzipien dieser Methode des Gestaltens kennenlernen möchten, findet am Dienstag, 16. Juli (siehe bitte die separate Programm-Ankündigung) ein „Ikebana-Workshop“ für maximal 15 Teilnehmer_innen statt.

Während der „Midissage“ am Mittwoch, 17. Juli, von ca. 17:30 – 20 Uhr sind Mitglieder der Ikebana-Schule anwesend und erläutern gerne ihre Arbeiten. In der Programmankündigung "2. Kriesten Nature & Textile Week - Midissage mit Tokio Dining" erfahren Sie mehr über die Abendveranstaltung.

Bild: Das alte japanische Foto ist hier https://oldthing.de/Japan-Ikebana-Blumen-Japan-0023317249 entdeckt worden.

Nach dem Abschluss des Textildesignstudiums an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart verbrachte Nanna 2016 zwei Monate in Japan, um textile Techniken zu recherchieren. Im Privatunterricht erlernte sie u.a. in Nagoya Shibori-Methoden der Textilmustergebung. Ihre geschätzte Shibori-Lehrerin, eine renommierte Textilhistorikerin, schenkte Nanna zum Abschied über zwanzig alte Katagami-Färbeschablonen (Foto links).

In der Edo-Periode wurden die aus besonderem Papier mühsam hergestellten Katagamis als Farbdruckschablonen verwendet, um Kimonostoffe mit unvorstellbar filigranen und ideenreichen Mustern zu gestalten. Schon die Herstellung der Katagami-Schablonen gilt als großes kunsthandwerkliches Können. Anschaulich in den Katagamis sind perfekte Rapportwiederholungen der oft komplizierten Muster und die „typisch“ japanischen Ornamentik, die später den Jugendstil in Europa Inspirationen lieferte. Besonders bekannt sind die Katagami-Sammlungen des MAK Wien, Victoria & Albert Museums und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Im Japanischen Palais Dresden konnte man in „Die Logik des Regens“-Ausstellung (Nov 2014 - Feb 2015) einige Exponate der angeblich weltgrößten Konvolut an Katagamis bewundern.

Während der von Frau Kriesten-Ploppa und Nanna geplanten„2. Kriesten Nature & Textile Week“ (15. – 18. Juli) präsentiert Nanna Teile ihre Katagami-Sammlung in der japanisch angehauchten Gartenanlage im Mahdental, Leonberg.

Als Textilangebot bietet sie Workshops an, die Ideen aus den ausgestellten historischen Katagamis aufgreifen. Je Teilnehmer_in wählt einen von Nanna naturgefärbten Stoffstück (ca. 28x28 cm) aus. Gemeinsam wird besprochen wie das gewünschte Muster/ Motiv auf den Stoff mit Nannas Garnen „übertragen“ wird. Kein fertiges Produkt kann in 90 Minuten erstellt werden. Im Kurs liegt der Fokus im Entdecken einer Inspirationsquelle namens Katagami, das Selbergestalten und Innehalten im wunderschönen Garten.
Es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Im Preis € 35 ist das oben genannte Material, Kursdurchführung, Kaffee, Wasser und Obst enthalten.

N.B.: Am Mittwoch, 17. Juli von ca. 17:30- 20 Uhr, wird im Garten Kriesten „Midissage“ gefeiert. Die Meister_innen der Stuttgarter-Ikebana-Schule e.V. präsentieren ihre Ikebana-Kreationen. In einer Schaubildpräsentation um ca. 18 Uhr erläutert Nanna Hintergründe der Katagami-Ausstellung und trägt über die Kunst dieser wertvollen Schablonenherstellung vor. Direkt im Anschluss, ca. um 18:30 Uhr, können Besucher_innen kalte japanische Udon- und Soba-Sommernudeln zu einem Sonderpreis kosten, die aus dem beliebten Tokio-Dining-Restaurant stammen. Die Restaurantbesitzerin Keiko ist anwesend und freut sich bei der kleinen Feier mitzuwirken.

In diesem Event geht es darum, Natur und Textil zusammenzufügen und darauf basierend spannende (japanische) Kulturimpulse in Kooperation mit ausgewählten Kunstakteuren durchzuführen. Letztes Jahr, im Juli, wurde die Veranstaltung "Kriesten Nature & Textile Week" von der Gartenherrin Birgit und Nanna ins Leben gerufen.

Ein abwechslungsreiches Kulturprogramm wird von Montag bis Donnerstag - 15. - 18. Juli - durchgeführt. Die Leiterin Gisela und die Meister_innen ihrer Stuttgarter Ikebana-Schule e.V. wirken dieses Jahr mit einem spannenden Angebot aktiv mit. Auch hat Keiko, Besitzerin des beliebten Tokio Dining Restaurants www.tokiodining.de , zur Kooperation zugesagt. Für den Mittwoch Abend (17.7), für die Midissage-Feier, bereitet sie und ihr Team "leichtes Sommeressen" vor. Im Programm nennen wir es "Udon und Soba - kalt!"

Die täglich stattfindenden Workshops sind einzeln mit Detailinformationen hier im _programm _extern aufgeführt. Bitte melden Sie sich direkt und mühelos mit Paypal hier an. Telefonische Anmeldungen können leider nicht entgegengenommen werden. Falls Sie keine Paypal-Account besitzen, bitte Kursanmeldewünsche an [email protected] senden. Erst mit einer schriftlichen Bestätigung von Nanna ist eine E-Mail- Kursanmeldung gültig.

Ein herzliches Willkommen am Programm im zauberhaften Kriesten Garten teilzunehmen.

Foto: Im Kriesten Garten herrscht eine asiatische Atmosphere. Der wunderschöne Koi-Fisch-Teich links im Bild trägt dazu bei.

Das Heimat- und Webereimuseum Laichingen, beheimatet in einem imposanten Fachwerkhaus im Ortskern, präsentiert auf mehreren Etagen spannende Exponate, die alle auf der regionalen Traditionen des Flachsanbaus und Webens in Laichingen und der Schwäbischen Alb beruhen. Laichinger Leinentücher waren früher vielerorts in Europa geschätzt und begehrt. Vor allem als Aussteuer hatten die Textilien einen hohen Wert.

Im Webereimuseum wurde am 5. Mai "Sashiko-Sticken" als Textilimpuls 1 durchgeführt. Acht Teilnehmer_innen sammelten sich im lichtdurchfluteten Raum im 1. OG umringt von historischen Webstühlen (Foto). Nanna vermittelte die einfache Verzierungsmethode Sashiko, die aus Japan stammt. Nach dem Workshop zeigte der ehrenamtliche Leiter uns Besonderheiten seines Museums.

Textilimpuls 2_Sonntag 2. Juni von 14-16:30 Uhr: In Ruth Wahls Kurs "Experimentelles Flechten mit Draht" wird ein praktisches modernes Körble aus schwarzem Draht hergestellt. In der Kursgebühr € 25 sind Material, Unterlagen und Durchführung enthalten.

Textilimpuls 3_ Sonntag 7. Juli von 14-16:30 Uhr: Waltraud Steeb ist eine bekannte Klöpplerin. Sie kennt sich sowohl mit alten Klöppeltechniken, als auch "modernen Abwandlungen", aus. In der Kursgebühr € 25 sind Material, Unterlagen und Durchführung enthalten.

Textilimpuls 4_Sonntag 4. August von 14-16:30 Uhr: Wolle und Spindel sind Ausgangspunkt des Kurses "Ein Faden entsteht aus Wollfasern..." mit Christine Bischoff, die eine Verfechterin der lokalen Albwolle ist. In der Kursgebühr sind Material, Unterlagen und Durchführung enthalten.

Textilimpuls 5_Sonntag 6. Oktober von 14-16:30 Uhr: Mit der Textilkünstlerin Andrea Lonhardt wird das raffinierte Verbinden von Leinen und Wolle geübt. Ihr Textilimpuls heißt "Nuno-Filz mit Botschaft - beschriftetes Leinen in Wolle gefilzt". In der Kursgebühr € 25 sind Material, Unterlagen und Durchführung enthalten.

In jedem Textilimpuls bereitet die Kursleiterin das Material vor und es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Bitte beachten Sie, dass das Museum nicht beheizt ist.

Es können maximal 8 Personen je Impuls-Workshop Teilnehmen. Mit einem Klick auf das VHS-Logo gelangen Sie direkt zum Programm der Bildungseinrichtung.

Die Veranstaltungsreihe "Textilimpulse 2019" ist eine Kooperation des Höhlen- und Heimatvereins Laichingen, der VHS Laichingen und _nannatextiles.

28.5. - 2.6. 2019:

Das Filmfestival NIPPON CONNECTION, die seit 2000 veranstaltet wird, ist die größte Plattform für japanisches Kino weltweit (!) und findet in mehreren Locations in Frankfurt a.M. statt. Das einzigartige Film- und Kulturprogramm bietet Japan für alle Sinne, von Tradition bis Moderne. 2018 besuchten über 16.500 Zuschauer und ca. 300 akkreditierte Fachbesucher die Veranstaltung.

Im Rahmenprogramm NIPPON CULTURE kann japanische Kultur in all ihren Facetten erlebt und kennengelernt werden.

Ich mache mit und biete den Workshop „Sashiko & Boro-Sticken“ am (Do) 30. Mai von 19-21 Uhr im Studio 3, Künstlerhaus Mousonturm, Waldschmidtstr. 4, 60316 Frankfurt a.M., an.

Jede Textiltechnikinteressierte kann sich anmelden. Wir lernen spannende japanische Sashiko-Muster mit dem einfachen „Vorstich“ zu kreieren. Bei Boro handelt es sich um eine Flickmethode.

Die Anmeldung ist ausschließlich über NIPPON CONNECTION möglich. Bitte auf der Website www.nipponconnection.com Ausschau auf Workshopankündigungen halten.

Ich freue mich auf den Textilabend in Frankfurt.

Das Heimat- und Webereimuseum Laichingen, beheimatet in einem großen Fachwerkhaus im Ortskern, präsentiert auf mehreren Etagen spannende Exponate, die alle auf der regionalen Tradition des Flachsanbaus und Webens in Laichingen und der Schwäbischen Alb beruhen. Laichinger Leinentücher waren früher vielerorts in Europa geschätzt und begehrt. Vor allem als Aussteuer hatten die Textilien einen hohen Wert.

Nanna wirkt in der Kursreihe Textil-Impulse 2019 mit, die letztes Jahr in Kooperation mit dem Höhlen- und Heimatverein Laichingen und der VHS Laichingen konzipiert wurde. Das ehrenamtlich geführte einzigartige Webereimuseum kann immer am ersten Sonntag des Monats, ab Ostern, nachmittags besucht werden. Am 6. Oktober 2019 wird der letzte Textilimpuls durchgeführt, bevor das Museum über den Winter schließt.

Textilimpuls 1_Sonntag, 5. Mai von 14-16:30 Uhr: Bevor die Teilnehmer_innen im eigenen Tempo praktische Übungen (mit einfachem Vorstich) durchführen, erläutert Nanna historische Hintergründe der japanischen Textiltechnik „Sashiko“. Das Fertigstellen eines Produkts ist nicht das Ziel, sondern das Erlernen einer alten asiatischen Stickmethode. In der Kursgebühr € 25 ist Material, Unterlagen und die Durchführung enthalten.

Textilimpuls 2_Sonntag, 2. Juni von 14-16:30 Uhr: In Ruth Wahls Kurs „Experimentelles Flechten mit Draht“ wird ein praktisches modernes Körble aus schwarzem Draht hergestellt. In der Kursgebühr € 25 ist Material, Unterlagen und die Durchführung enthalten.

Textilimpuls 3_ Sonntag, 7. Juli von 14-16:30 Uhr: Waltraud Steeb ist eine bekannte Klöpplerin. Sie kennt sich sowohl mit alten Klöppeltechniken, als auch mit „modernen Abwandlungen“, aus. In der Kursgebühr € 25 ist Material, Unterlagen und die Durchführung enthalten.

Textilimpuls 4_Sonntag, 1. September von 14-16:30 Uhr: Wolle und Spindel sind Ausgangspunkt des Kurses „Ein Faden entsteht aus Wollfasern…“ mit Christine Bischoff, die eine Verfechterin der lokalen Albwolle ist. In der Kursgebühr € 25 ist Material, Unterlagen und die Durchführung enthalten.

Textilimpuls 5 _Sonntag, 6. Oktober von 14-16:30 Uhr: Mit der Textilkünstlerin Andrea Lonhardt wird das raffinierte Verbinden von Leinen und Wolle geübt. Ihr Textilimpuls heißt „Nuno-Filz mit Botschaft - beschriftetes Leinen in Wolle gefilzt“. In der Kursgebühr € 25 ist Material, Unterlagen und die Durchführung enthalten.

In jedem Textilimpuls - einzeln buchbar à 25 € - steht das ganze Material im Museum zur Verfügung und es sind keine Vorkenntnisse notwendig. Bitte beachten, dass das Museum nicht beheizt ist. Siehe "Hinweise" rechts.
Foto (Privat) : Ein Einblick in die Stickerei-Abteilung im Webereimuseum Laichingen.

Im Programmangebot 2019 des Bildungshauses St. Arbogast in Götzis, Vorarlberg, steht unter „Kreativität & Kultur“ für 5.-6.4.2019:
„Die Begriffe Hohlsaum- und Weiß-Stickerei kennen manche unserer Mütter, Grossmütter und Tanten. Auch unter Platt-, Schling- und Spannstich verstehen sie bestimmt etwas. Ist aber auch bekannt, wie und warum im Inselstaat Japan traditionell mit einfachem Vorstich sinnstiftende Muster auf schnörkellosen Baumwollstoff übertragen wurden?
In Theorie und Praxis entdecken wir eine Sticktechnik. Sowohl historische und kulturelle Hintergründe, als auch Erklärungen zu praktischen Sashiko- und Boro-Übungen werden wir Anhand von Schaubildern erkunden. Es soll genügend Raum und Zeit sein um die Übungen im eigenen Tempo durchzuführen. Die Technik überfordert niemanden und fördert die Kreativität und Konzentration.
Ein "fertiges Produkt" steht nicht im Vordergrund. Das gerissene Knie der Jeans zu gestalten oder ein Loch im geschätzten Pulli in Boro-Art zu vervollständigen, sind Umsetzungsbeispiele. Das Anlegen eines Stich-Archivs ist möglich.
Grundmaterial, Anleitungen, Übungsvorlagen und Erklärungen zu japanischen Gewebe sind im Kurs enthalten.“ www.arbogast.at

Sowohl der Stickkurs am 5.-6. April, als auch 12.-13. April, sind ausgebucht. Anfang 2020 plant Nanna neue Japan-Stickkurse fürs Arbogast-Bildungshaus in Götzis zu konzipieren.

Foto: Sashiko- und Borobeispiele einer Teilnehmerin des Kurses im August 2018.

Im Programmangebot des Bildungshauses St. Arbogast in Götzis, Vorarlberg, steht unter „Kreativität & Kultur“:
„Die Begriffe Hohlsaum- und Weiß-Stickerei kennen manche unserer Mütter, Grossmütter und Tanten. Auch unter Platt-, Schling- und Spannstich verstehen sie bestimmt etwas. Ist aber auch bekannt, wie und warum im Inselstaat Japan traditionell mit einfachem Vorstich sinnstiftende Muster auf schnörkellosen Baumwollstoff übertragen wurden?
In Theorie und Praxis entdecken wir eine Sticktechnik. Sowohl historische und kulturelle Hintergründe, als auch Erklärungen zu praktischen Sashiko- und Boro-Übungen werden wir Anhand von Schaubildern erkunden. Es soll genügend Raum und Zeit sein um die Übungen im eigenen Tempo durchzuführen. Die Technik überfordert niemanden und fördert die Kreativität und Konzentration.
Ein "fertiges Produkt" steht nicht im Vordergrund. Das gerissene Knie der Jeans zu gestalten oder ein Loch im geschätzten Pulli in Boro-Art zu vervollständigen, sind Umsetzungsbeispiele. Das Anlegen eines Stich-Archivs ist möglich.
Grundmaterial, Anleitungen, Übungsvorlagen und Erklärungen zu japanischen Gewebe sind im Kurs enthalten.“ www.arbogast.at

Dieser Kurs ist ausgebucht! Wegen großer Nachfrage biete ich am 12.-13.4.19 den identischen Stickkurs erneut an. Bei Interesse bitte unter [email protected] anfragen.
Foto: Sashiko- und Borobeispiele einer Teilnehmerin des Kurses im August 2018.

Alle Jahre wieder ...

veranstaltet die südafrikanerin Lili Heinzle, kurz vor Heilig Abend, in ihrem mit Kunst, Büchern und Rohmaterial für Schmuck gefülltem Atelier eine spannende ganztägige Weihnachtsausstellung. Ihre neuen Schmuckkreationen sind zum Kauf präsentiert. Das Atelier befindet sich nur 3 Fussminuten von der "Bregenzer Kulturmeile" entfernt. Kulturell sind u.a. Peter Zumthors Kunstmuseum Bregenz (KUB), das Landestheater und das Besuchermagnet Vorarlberg Museum von Interesse.

Jedes Jahr lädt Lili befreundete Künstler/ Kreative ein, um an ihrer Dezember-Veranstaltung teilzunehmen. Dieses Mal bin ich mit meinem Stuhlobjekt "2nd-life-textile 2018" als Gast vertreten. Bis Ende November war der bestickte Stuhl, der auch eine Hommage an das textile Erbe des bauhaus darstellt, in der jurierten "Landesausstellung Kunsthandwerk 2018" (Baden-Württemberg) ausgewählt. Mehr dazu unter _portfolio

Eine herzliche Einladung an alle vorbeizuschauen. Wir freuen uns!

Foto: Abbildung der Schaufenster von Lilis Schmuckatelier.

Online-Ankündigung auf www.arbogast.at

„DIY-Designelemente als Hingucker auf deinem Lieblingkleidungsstück:

Alte Kleider sind wie alte Freunde: Im Idealfall haben wir viel gemeinsam erlebt! Der Fleck auf dem T-Shirt erinnert dich an die legendäre Grillparty mit Freunden, der Riss in der Hose erinnert mich an die Kletterei an der Felsküste im letzten Urlaub.
Ab jetzt werden diese Erinnerungen bewahrt und wertgeschätzt. Wer will kann damit auch ein Statement gegen den Konsumwahnsinn und unsere Wegwerfgesellschaft setzen. Die Textildesignerin Nanna Aspholm-Flik zeigt uns verschiedene einfache japanische Sticktechniken. Damit können wir kaputte Kleidungsstücke reparieren oder auch intakte Kleidungsstücke verzieren!
Das Gelernte kann auch als Ideenschatztruhe für Geschenke weiter wirken.
Für mehr Individualität im Kleiderschrank, für mehr Kreativität in deinem Leben und für mehr Entspannung und Flow an diesem Nachmittag!

Mitzubringen: ZB kaputte oder intakte Kleidung die verschönert werden will, alte saubere Leinentücher mit kaputten Stellen oder Löcher, andere Stoffe, Stofftaschen etc.
Zielgruppe: Interessierte zwischen 16 und 26 Jahren"

Das Bildungshaus St. Arbogast in Götzis (Vorarlberg) ist an öffentlichen Verkehrsmitteln gut angebunden.

www.arbogast.at

Nannas Objekt in der Landesausstellung ist eine Zusammensetzung aus grauem Polsterstoff von der Schwäbischen Alb und einem aus den 1970-Jahren stammenden schwedischen Teak-Stuhl. In der händischen Stickerei ist eine Hommage an bauhaus-Gewebe beabsichtigt. Die Verzierung auf der Sitzoberfläche fertigzustellen hat knappe hundert Stunden gedauert.

An diesem Nachmittag erläutert Nanna in ihrem Künstlergespräch mit Schaubildern woher das kratzige Gewebe ursprünglich stammt und warum sie es unbedingt - neuinterpretiert - als Stuhlpolster inszenieren wollte.

Das Designobjekt "_2nd-life-textile 2018: swabian weaving meets scandinavian chair" wurde zum ersten Mal in Stuttgart während der Europäischen Tage des Kunsthandwerks in der Atelierwerkstatt _nannatextiles präsentiert.

N.B.: Am 13. Oktober findet "Mittelaltermarkt" in Meersburg statt. Sowohl die Landesausstellung, als auch das Künstlergespräch sind kostenfreie Veranstaltungen. Um zum Schloss zu gelangen muss jedoch der Mittelaltermarkt- Eintritt bezahlt werden. Im Raum "Möwennest" stehen nur eine begrenzte Anzahl Sitzplätze zur Verfügung.

Nannas Textilobjekt _knopfkleid 2018 ist Teil der Wechselausstellung "Knopf dran" im Museum Hornmoldhaus in Bietigheim-Bissingen (Kreis Ludwigsburg).

Im Obergeschoß des Museums, im Erwin Baelz Kabinett, sind permanent interessante Exponate des 1849 in Bietigheim geborenen Anthropologen, Tropenmediziners und Leibarztes der kaiserlichen Familie von Japan ausgestellt.

Das Hornmoldhaus gilt als eines der besterhaltenen Bürgerhäuser der Renaissance in Süddeutschland.

Der Eintritt ins Museum ist kostenfrei. Bitte rechts auf das Museumslogo klicken, um direkt auf die Website des Museums zu gelangen.

Erneut ist Nannas Textildesign Teil der „Landesausstellung Kunsthandwerk“.

2016 wurden Dessins aus ihrer Kollektion „querbeet: textile ideen für das hotel schwanen in bizau/ österreich“ im Hällisch-Fränkischen Museum ausgestellt, die als Abschlussarbeit an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart im Winter 2015-16 entstanden waren.

Dieses Jahr konnte Nannas Arbeit „2nd-life-textile 2018: swabian weaving meets scandinavian chair“ zwei Jurys überzeugen. Die an frühe Bauhaus-Gewebe anmutende Polster-Stickerei, die als Spin-Off-Idee ihres Schwäbisch-Alb-Textilprojekts im Jahr 2017 zu verstehen ist, wurde aus 262 Einreichungen als beispielhaftes zeitgenössisches Kunsthandwerk ausgewählt. Das Sticken des Karomusters dauerte knappe 100 Stunden.

Insgesamt 70 Designexponate werden vom 8. Oktober bis 18. November in den representativen Räumen des Neuen Schlosses Meersburg in der „Landesausstellung Kunsthandwerk 2018“ des Bundeslandes Baden-Württemberg präsentiert. Das Barockschloss befindet sich in unmittelbarer Nähe des Staatsweinguts mit ihrer atemberaubenden Terrasse, die über die Stadt Meersburg thront und einen unvergesslichen Blick über den Bodensee beschert.

Am 13. Oktober führte Nanna im Raum „Möwennest“ des Schlosses ein Künstlergespräch durch. Sie berichtete über die Ideenfindung und erklärte den Designprozess, der zum Stuhlendergebnis führte.

Der Eintritt in die Landesausstellung ist gratis und vom 8. Oktober bis (So) 4. November täglich geöffnet. Danach, die letzten 2 Wochen, nur donnerstags bis sonntags vom 12 - 17 Uhr.

www.neues-schloss-meersburg.de

In Nanna's studio workshop, the door in the backyard will be wide open for the second time on the discovery day. In time, it will be announced at this point what awaits visitors on the day in the basement. What is certain is that a kind of textile exhibition is being designed; in all probability a "guest textile artist" will be presented again.

Poetische Farbanmutungen und das meisterhafte Inszenieren des Materials kennzeichnen die Webkunst von Jun Tomita. Er gehört nicht nur zu den angesehensten Textilkünstlern Japans, sondern ist auch in den wichtigsten Textilsammlungen der Welt vertreten. Seine minimalistischen Webarbeiten wurden unter anderem im Museum of Modern Art in New York gezeigt.
Nanna kokuratiert diese Ausstellung.

KASURI-Installation by Masterweaver Jun Tomita (Japan)

Jun Tomita’s works are shown in the unique art space Johanniterkirche that reminds of its original usage: a catholic church. It stands in the center of the ancient part of the 800-year-old town Feldkirch in western Austria. Here, at the train station, James Joyce had the idea to his literary masterpiece „Ulyssus“. Lake Constance, Switzerland and Germany are within close reach.

The quintessence of Tomita’s fiber art is his masterful composition of material and subtle color. The hand-weaving underlines his renowned minimalistic esthetics. Tomita has exhibited extensively worldwide, e.g. at the Museum of Modern Art, New York, Victoria & Albert Museum, London and Stedelijk Museum, Amsterdam.
Nanna co-curates this exhibition.

Duration of Exhibition: September 15 – December 22, 2018
Opening Hours: Tuesday – Friday 10 AM – 12 NOON + 3 – 6 PM

feldkirch.travel/events/ausstellung-jun-tomita-70

Eröffnung: Freitag, 7. Sept. 2018, 20.00 - alle sind herzlich willkommen

Meisterhafte Tücher von Mayo HORINOUCHI (geb. 1982) und textile Arbeiten von Jun TOMITA (geb. 1951). Seite an Seite leben und arbeiten die beiden Weber in der Idylle eines ehemaligen Gewächshauses in der Region Saga nordwestlich von Kyoto. So sagenhaft schön wie ihre Umgebung sind auch die Werke des renommierten Textilkünstlers und seiner Partnerin.
(Nanna ist als Co-Kuratorin engagiert.)

Opening: Friday, September 7, 2018 at 8 PM - everyone is warmly welcome

Galerie 60
Ardetzenbergstrasse 60
6800 Feldkirch, Austria (near Bregenz, Lake Constance)

Mayo HORINOUCHI’s ( 1982) masterfully woven schals are juxtaposed with artful textile works of the renown fiber artist Jun TOMITA (1951) in their first-time joint exhibition in Europe. In the heart of nature in the magnificent region of Saga, northwest of Kyoto, the two artist work side-by-side in an idyllic green-house-turned studio.

Duration of Exhibition: Sept. 8 – 28, 2018

Opening Hours: Thursdays and Fridays 4 – 7 PM
Private viewings are possible. Please call the Curator Arno Egger +43 664 420 1833

Foto: Mayo weaving in the green-house-studio in Kyoto Hills.

Dieser August-Kurs ist schon ausgebucht.
Eine Wiederholung ist für April 2019 in der Planung.

Anmeldung bitte nur unter www.arbogast.at "Programm -> Kreativität & Kultur“ möglich.

In Theorie und Praxis entdecken wir eine Sticktechnik aus Japan. Sowohl historische und kulturelle Hintergründe, als auch Erklärungen zu praktischen Übungen werden wir Anhand von Schaubildern erkunden. Es soll genügend Raum und Zeit sein um die Übungen im eigenen Tempo durchzuführen. Die Technik überfordert niemanden und fördert die Kreativität und Konzentration.

Ein "fertiges Produkt" steht nicht im Vordergrund. Das gerissene Knie der Jeans zu gestalten oder ein Loch im geschätzten Pulli zu vervollständigen, sind Umsetzungsbeispiele. Das Anlegen eines Japan-Stick-Archivs ist möglich.

Die Preisverleihung mit Festakt findet in der denkmalgeschützten Musikhalle in Ludwigsburg statt. Die Landesgruppe Baden-Württemberg des Fachverbands textil e.V. schrieb gemeinsam mit ihrem Kooperationspartner Initiative Handarbeit e.V. den Schülerwettbewerb "Mode gestern, heute, morgen" 2017/18 aus.

Die eingereichten Gewinnerarbeiten sind heute in der Musikhalle präsentiert. Schüler_innen unterschiedlicher Schularten im ganzen Bundesland wurden dazu aufgerufen in den Fächern Kunst/ Textiles Gestalten, das Thema frei zu interpretieren. Sie wurden angeregt, mit textilen Materialien gestalterisch tätig zu werden und Freude am kreativen Tun zu finden. Die Originalität der Idee, Auswahl der Materialien und Farben sowie die technischen Fähig- und Fertigkeiten waren u.a. Kriterien bei der Bestimmung der prämierten Arbeiten.

Nannas Workshop, woran alle anwesende Schüler_innen heute teilnehmen dürfen, gilt neue textile Impulse zu geben. Alle Schüler_innen sollen von der Veranstaltung in Ludwigsburg nachhaltige textile Impulse mit nach Hause nehmen.

Kriesten Garten, im Mahdental auf der „alten Rennstrecke“ vom Schattenring nach Leonberg, ist eine Oase der Ruhe und eine Top-Adresse für Pflanzen- und Blumenliebhaber_innen, die hier alles für die kreative oder exotische Gestaltung ihres Gartens finden.

Bei der Feier „Botanical Flair“ heute Abend ist nannatextiles eingeladen, um über die Kooperation „Kriesten Nature & Textile Week“ vom 17. - 21. Juli Auskunft zu geben. In der Juli-Woche wird u.a. die Kunstinstallation "natureDESIGN textileLAB" im Gartenparadies ausgestellt und Künstlergespräche durchgeführt. Kurse wie entschleunigendes „Japanisches Sticken am Koi-Fisch-Teich“ oder spannende „Bundle-Dye-Naturfarbexperimente“ werden angeboten.

Sich für Events anzumelden ist während der „Botanical Flair“-Feier möglich. Es gibt nur eine begrenzte Anzahl Plätze je Kurs (first-come, first-served).

„Botanical Flair“ Eintrittskarten* können für € 39/ Person bei _nannatextiles gekauft werden oder direkt im Gartenparadies Kriesten, auch am Freitag, den 4. Mai ab 18:30 Uhr. Für Kartenwünsche bitte schriftlich unter [email protected] Kontakt aufnehmen.

*Essen & Trinken, Musik und Programm ist im Preis enthalten.

Bereits 2002 wurde das Projekt "Europäische Tage des Kunsthandwerks" in Frankreich ins Leben gerufen. In Baden-Württemberg ist es neu. Als bekennende Europäerin und Mitglied der BdK, Bund der Kunsthandwerker, nimmt Nanna selbstverständlich teil.

SAMSTAG, 7. APRIL, 18 - 22 Uhr + SONNTAG, 8. APRIL, 12 - 18 Uhr
Ausstellung von Textilobjekten, die Nanna beim interim-Projekt „Kulturhandlungen auf der Schwäbischen Alb“* 2017 kreierte. Zusätzlich wird eine Spin-Off-Idee präsentiert, die für eine Weiterentwicklung Nannas künstlerischer Arbeit steht und auf einer wertvollen Begegnung bei der interim-Beteiligung auf der Alb basiert.

SAMSTAG, 7. APRIL, 20 Uhr
Vortrag zur Mitwirkung im interim-Projekt und Erstellung der Textilobjekte "Leinen & Wolle: Spurensuche auf der Schwäbischen Alb".

Die Türen in die Atelierwerkstatt _nannatextiles stehen am Samstag Abend und Sonntag tagsüber weit offen. Nanna freut sich auf Ihren Besuch - herzlich Willkommen!

*Mehr detaillierte Info zum interim-Projekt finden Sie unter _portfolio.

Different courses are offered under Events on the website www.hh-cologne.de of the textile trade fair h + h messe cologne 2018 for "practical professional knowledge for your handmade business". "Not only the old technology" embroidery "can be rediscovered in a small circle, but also novelties and trends can be tried out.Our expert speakers are of course supportive and advisory to the side." is reported in the online announcement.

Nanna teaches techniques of Japanese embroidery Sashiko & Boro

Course no. 10:
Textile decorating technique: Sashiko & Boro
Saturday 24.03.18 from 11:30 - 13 o'clock
Introduction to historical-cultural backgrounds of traditional Japanese embroidery techniques and practical exercises.
Workshop room 1, passage 2/3
Requirement: easy | Participant max. 10

This external Nanna course can only be booked through the website www.hh-cologne.de and you can only register for the course in connection with a valid ticket for the fair.

Photo: Sashiko template and embroidery interpretation (left); an old Japanese Indigo Boro part (right).

This course is already booked!

Registration please only under www.arbogast.at "Program -> Creativity & Culture" possible.

In theory and practice we discover a technique from Japan. Both historical and cultural backgrounds, as well as explanations of practical exercises, we will explore on the basis of graphs. There should be enough space and time to do the exercises at your own pace. Technology does not overwhelm anyone and promotes creativity and concentration.

A "finished product" is not in the foreground. To make the torn knee of the jeans or to complete a hole in the estimated sweater, are examples of implementation. It is possible to create a Japan stitch archive.

Hawai'i shirts, which first appeared around 1840, are still a popular piece of clothing today. After a guided tour through the "Hawai'i - Royal Islands in the Pacific" special exhibition, the workshop first explains the history and motifs of the Hawai'i shirt, examines variations and design elements and discusses the "characteristics" of a real shirt: a straight hem at the bottom, coconut shell buttons and a stitched breast pocket that does not break the pattern.

A technical introduction to textile textile printing will be followed by exercises in the practical part. Finally, inspired by the Hawai'i shirt, fabric 35 x 35 cm pieces will be printed with stamps, stencils and paint. individually designed floral designs. Three pieces of fabric are prepared for each participant. Copies of all exercises will be handed out.

Details under Linden-Museum "Experience - Events"

This workshop is unfortunately sold out!

Hawai'i shirts, which first appeared around 1840, are still a popular piece of clothing today. After a guided tour through the "Hawai'i - Royal Islands in the Pacific" special exhibition, the workshop first explains the history and motifs of the Hawai'i shirt, examines variations and design elements and discusses the "characteristics" of a real shirt: a straight hem at the bottom, coconut shell buttons and a stitched breast pocket that does not break the pattern.

A technical introduction to textile textile printing will be followed by exercises in the practical part. Finally, inspired by the Hawai'i shirt, fabric 35 x 35 cm pieces will be printed with stamps, stencils and paint. individually designed floral designs. Three pieces of fabric are prepared for each participant. Copies of all exercises will be handed out.

Details under Linden-Museum "Experience - Events"

In the gallery of the seniors' residence Augustinum-Killesberg, next to the State Academy of Arts Stuttgart and the Weissenhof Settlement, textile objects from the interim project "linen & wool - searching for traces on the Swabian Alb" will be exhibited from January 11 to the end of February.

The opening will take place on (Thu) 11th January 2018 at 6pm.

On (Thu) 18th of January at 5 pm Nanna explains her project in the Augustinum Theater with charts and explains how she came into contact with older women and their "textile stories". The recorded narratives and the collected textile products were the basis and source of inspiration for the objects presented in the Gallery Augustinum.

In the Augustinum program flyer, the cultural commentator writes about Nanna's exhibition "In her current project, she explores the textile heritage of the Swabian Alb and artistically explores the history of this region".

For residents of the retirement home Nanna offers textile art education.

Die Anmeldung zum Workshop findet über das Museum Villa Rot statt. Ich bitte um eine rechtzeitige, schriftliche Anmeldung unter [email protected].

Ich freue mich beim 13. Schätze des Westens zum ersten Mal mitzumachen! Am Entdeckungs-Samstag stehen die Hinterhoftüren zum Souterrain _nannatextiles offen. Eine Ausstellung mit textilen Designs zum Thema TAFELRUNDE wird in der Atelierwerkstatt präsentiert. Befreundete Künstler zeigen ihre Arbeiten oder führen Aktionen durch.

Spätestens Anfang September gebe ich hier detaillierte Infos zum Programm in der Atelierwerkstatt bekannt…

www.schaetze-des-westens.de

Die Anmeldung zum Workshop findet über das Museum Villa Rot statt. Ich bitte um eine rechtzeitige, schriftliche Anmeldung unter [email protected]

Für 12 Teilnehmer_innen. Während dieser Vermittlung zu meinen acht textilen Objekten in der Ausstellung „Die Sprachen des Textilen“ wird das Ziel des Projekts zum textilen Erbe auf der Schwäbischen Alb anhand meiner Exponate dargestellt und kommentiert. Ich stelle meine Herangehensweise des Sammelns und Suchens dar. Die Bedeutung der Ergebnissen wird näher betrachtet. Gemeinsam erkunden wir textile Techniken und lernen „textil zu betrachten“.

Im Museumsprogramm steht: „Die Teilnehmer_innen erhalten auf kreative Weise Zugang zu Bedeutung, Geschichte und Machart der unterschiedlichen Stoffe. Max. 12 Teilnehmer / Kinder ab 12 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen/ 10 € pro Person, 13 € Kombikarten Erwachsener + Kind/ Mit Nanna Aspholm-Flik“

Am 20. August und 3. Oktober bin ich im Museum bis 17 Uhr anwesend und freue mich über Begegnungen und Gespräche.

Die Gemeinschaftsausstellung "Die Sprachen des Textilen" im Museum Villa Rot (bei Biberach in Oberschwaben) präsentiert Arbeiten der 6 inter!im-Kunstakteure. Ab Januar 2017 haben wir uns unterschiedlich bei "inter!m-Räume" in der Kulturwerkstatt Münsingen mit dem Thema "Textiltradition auf der Schwäbischen Alb" befasst. Zu den Hintergründen und Zielen des Projekts "inter!m - Kulturhandlungen auf der Schwäbischen Alb", auch zu meinem Beitrag _leinen & wolle, bitte unter _portfolio lesen.

www.interim-kulturhandlungen.de

Dauer der Ausstellung: 23. Juli bis 08. Oktober 2017

Öffnungszeiten:
Museum: Mittwoch-Samstag 14-17 Uhr; Sonn- und Feiertage 11-17 Uhr
Museumscafé: Samstag, Sonn- und Feiertage ab 14 Uhr
www.villa-rot.de

Diese Veranstaltung an der Pädagogischen Hochschule Heidelberg ist eine gemeinsame Tagung der PH Heidelberg und des Fachverbandes ...textil e.V.
Nanna zeigt den Teilnehmenden verschiedene Möglichkeiten des Shibori-Textilfärbens auf. Über historische Hintergründe wird berichtet und Praxisübungen durchgeführt.

Ein weiteres Ziel ist die Kompetenzerweiterung im Fach Alltagskultur und Gesundheit:
-Umsetzung einer lehrplannahen Unterrichtssequenz
-Aufzeigen von Differenzierungs-, Inklusions- und Integrationsmöglichkeiten
-Projekte, Anregungen und Materialien für den Textilunterricht

Anmeldung über das Anmeldeformular unter www.fv-textil.de oder per E-Mail an [email protected]

Bitte beachten Sie: Der Workshop ist leider schon ausgebucht!

Die japanische Sticktechnik sashiko wird traditionell zur Verzierung eines einfachen Baumwollstoffs mit alten, oft symbolischen Mustern und Motiven verwendet. Obwohl sie eine alltägliche Anmutung hat, müssen viele Regeln in der Ausführung berücksichtigt werden. Wir werden bekannte Muster mit blauem Garn auf weißem Stoff oder mit weißem Garn auf blauem Stoff sticken. Je nach Vorkenntnissen können einfache oder sehr kleinteilige und komplizierte Muster gewählt werden. Auch Teilnehmer ohne Stickerfahrung werden sich mit der Vorstichtechnik schnell vertraut fühlen.

Ideen zur Weiterverarbeitung des sashiko-Stoffdesigns stehen in der Werkstatt zur Verfügung.

Ablauf: Nach einer Führung durch die Sonderausstellung „Oishii! Essen in Japan“ fährt man gemeinsam mit der U-Bahn in die Atelierwerkstatt nannatextiles, Claudiusstr. 10, Stuttgart-West. Nach einer fachlichen Einführung zu shibori steigt man in die eigene kreative Umsetzung ein. Das Programm endet in der Atelierwerkstatt.

Mit freundlicher Unterstützung der TRUMPF GmbH + Co. KG

Bitte beachten Sie: Der Workshop ist leider schon ausgebucht!

Shibori ist eine Färbetechnik, die in Japan seit dem 8. Jahrhundert Verwendung findet. Je nach Faltung und Verschnürung des Stoffs vor dem Farbbad entstehen gepunktete oder unregelmäßig gestreifte Muster. Wir werden blau-weiße itajime shibori herstellen: Ein 40 x 40 cm großes Baumwollstoffstück wird gefaltet und zwischen unterschiedlich zugeschnittene Holzteile geklemmt, so dass der Stoff nur bedingt Farbe aufnimmt und beeindruckende geometrische Designs entstehen. Die shibori-Färbeergebnisse können mit nach Hause genommen werden. Sie bekommen eine Anleitung zur Weiterverarbeitung als furoshiki-Tuch mit. 

Workshop für: Erwachsene und Familien (Kinder ab 10 Jahren in Begleitung eines Erwachsenen, gerne auch Väter/Opas!)
Ablauf: Nach einer Führung durch die Sonderausstellung „Oishii! Essen in Japan“ fährt man gemeinsam mit der U-Bahn in die Atelierwerkstatt nannatextiles, Claudiusstr. 10, Stuttgart-West. Nach einer fachlichen Einführung zu shibori steigt man in die eigene kreative Umsetzung ein. Das Programm endet in der Atelierwerkstatt.

Mit freundlicher Unterstützung der TRUMPF GmbH + Co. KG

Textile Entwürfe unterschiedlicher Semester- und Diplomarbeiten des Studiengangs Textildesign an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart werden vom 10.02. – 19.03.2017 im Design Center Baden-Württemberg im „Haus der Wirtschaft“ gezeigt. Eine Auswahl der Designs meiner Diplomarbeit vom WS 2015/16, welche sich mit textilen Vorschlägen für ein Hotel im Bregenzerwald befasst, wird ausgestellt. Infos zur Anfahrt und zu den Öffnungszeiten können der Website des Design Center entnommen werden.

Bitte beachten Sie: Der Workshop ist leider schon ausgebucht!

Die japanische Sticktechnik sashiko wird traditionell zur Verzierung eines einfachen Baumwollstoffs mit alten, oft symbolischen Mustern und Motiven verwendet. Obwohl sie eine alltägliche Anmutung hat, müssen viele Regeln in der Ausführung berücksichtigt werden. Wir werden bekannte Muster mit blauem Garn auf weißem Stoff oder mit weißem Garn auf blauem Stoff sticken.

Ideen zur Weiterverarbeitung des sashiko-Stoffdesigns stehen in der Werkstatt zur Verfügung.

Ablauf: Nach einer Führung durch die Sonderausstellung „Oishii! Essen in Japan“ fährt man gemeinsam mit der U-Bahn in die Atelierwerkstatt nannatextiles, Claudiusstr. 10, Stuttgart-West. Nach einer fachlichen Einführung zu shibori steigt man in die eigene kreative Umsetzung ein. Das Programm endet in der Atelierwerkstatt.

Mit freundlicher Unterstützung der TRUMPF GmbH + Co. KG

Bitte beachten Sie: Der Workshop ist leider schon ausgebucht!

Shibori ist eine Färbetechnik, die in Japan seit dem 8. Jahrhundert Verwendung findet. Je nach Faltung und Verschnürung des Stoffs vor dem Farbbad entstehen gepunktete oder unregelmäßig gestreifte Muster. Wir werden 40 x 40 cm große, blau-weiße itajime shibori herstellen. Die shibori-Färbeergebnisse können mit nach Hause genommen werden. Sie bekommen eine Anleitung zur Weiterverarbeitung als furoshiki-Tuch mit. 

Ablauf: Nach einer Führung durch die Sonderausstellung „Oishii! Essen in Japan“ fährt man gemeinsam mit der U-Bahn in die Atelierwerkstatt nannatextiles. Nach einer fachlichen Einführung zu shibori steigt man in die eigene kreative Umsetzung ein. Das Programm endet in der Atelierwerkstatt.

Mit freundlicher Unterstützung der TRUMPF GmbH + Co. KG